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¿Qué es el Branding?

 

¿Qué es el Branding? En el trayecto de la construcción de una marca te habrás encontrado con cientos de términos un poco lejanos al conocimiento común. Uno de ellos es Branding que se define como una serie de lineamientos que dotan de cualidades y valores, mediante la gestión integral de una marca, cuyo objetivo principal es generar una promesa y experiencia de marca para su posicionamiento.

 

Partiremos explicando: ¿Qué es una marca?

 

El teórico de marketing estadounidense Seth Godin ha expresado que:

 

Una marca es un conjunto de expectativas, recuerdos, historias y relaciones que, juntos, son responsables por hacer el cliente elegir un producto o servicio en lugar de otro. 

 

 

Bajo este concepto una marca es un constructo abstracto dotado una identidad, valores y lineamientos de acciones que la hacen diferenciarse; dichos lineamientos son parte de las estrategias de Marketing y de Branding; cada uno operando desde diferentes puntos.

 

Ahora bien qué diferencia hay entre el Branding y el Marketing

 

Hay que entender que estas dos disciplinas son complementarias y convergen en objetivos tales como el posicionamiento. La diferencia radica en el funcionamiento de cada una.

 

Es decir el Branding responde a ¿Quién soy? Y ¿Por qué?, mientras que el marketing a ¿Qué hago? Y ¿Cómo lo hago?

 

El marketing tiene como punto de partida el conocimiento entero del consumidor y la venta. El Branding se centra en el interior de la empresa: en la identidad y los valores de la marca que serán usados en discurso visual proliferando la filosofía de la organización. De esta manera el Branding busca generar vínculos emocionales intangibles con el consumidor para llegar a la fidelización del mismo.

 

¿Cuál es el proceso del Branding?

 

Dentro de la gestión y creación de la marca, podemos dividirlo en 4 grandes fases que engloban a su ves una serie de pasos o cierta metodología (según sea quien esté a cargo del proyecto) para llegar a un buen resultado.

 

Definición de estrategia:

En cuanto se comienza el proyecto de creación se hace un estudio y análisis del target, así como de la competencia. Se establecen líneas de acción y objetivos, que darán pie a la conceptualización o bien darán idea general de la marca y su narrativa.

Identidad de marca:

A este punto se han definido los valores, misión, visión y compromiso de la marca, con los que podemos encontrar una guía para expresarla o bien traducirla al leguaje visual. En esta fase se hace el naming de la marca con referencia al estudio de competencias anterior. El propósito de esta fase es generar el símbolo marcario con todo lo que esto conlleva.

Activación de marca:

Esta parte esta se recarga en las estrategias de marketing “para darla a conocer”. Aquí también entra en juego la experiencia del cliente/usuario con el modelo de venta que se haya establecido (costumer jouney) así como la “manera” en la que presento mi producto/ servicio y la congruencia con la identidad que se ha establecido. Por ejemplo, el packagin.

Gestión de marca:

El día a día de la función de la marca, su adaptabilidad visual así como su discurso, acorde al plan trazado debe de medirse constantemente para que pueda generar un discurso sólido.

 

El Branding es vital en la creación de valor para las empresas. Implementar acciones que refuercen un vínculo emocional con el cliente mejora la capacidad de Brand equity o capital de marca que se refiere a la capacidad de generar ventas debido a su notoriedad.

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5 errores al usar tu manual de diseño

 

5 errores al usar tu manual de diseño. Cuando hemos finalizado esta etapa de identidad de la marca, es preciso darle un buen seguimiento y uso al manual de diseño en el que se ha invertido. En estos tiempos ya no solo se trata de aplicar el logo en papelería, ahora el reto del brandig es más grande.

A continuación, te presentamos algunos errores en los que no debes caer al usarlo.

 

Evitar leerlo detenidamente

Parece algo muy obvio, pero siempre es bueno revisar el material de pies a cabeza para aclarar dudas con el equipo de diseño encargado para que usted tenga bien establecidos los parámetros y pueda usar su contenido me buena manera. De la misma manera debe revisar que sus archivos estén completos al momento de que se le entrega el material para mayor control.

 

No respetar la paleta de color

Una vez que es asignado el color con el que queremos que se identifique la marca deben respetarse los lineamientos para su reproducción ya sea digital o impresa. Cambiar los tonos representa un problema para la identidad visual de la marca. En caso de requerir algún formato rápido de texto, hoja de cálculo o bien una presentación recurra a su experto en diseño para que pueda manipular adecuadamente este formato sin afectar el color de la identidad de su marca.

 

No respetar las tipografías

Muy importante ya que como hemos dicho antes la expresión tipografía da connotación al mensaje que se quiera dar. Es muy común se manipulen formatos en programas como Word o Excel que requieran del uso de las tipografías asignadas; asegúrese de tener instaladas las tipografías en los equipos que considere que puedan requerirlas.

 

Dejar a un lado todo el material

Puede llegar a encasillarse con algún elemento grafico/visual de su manual. Cuando existe alguna textura o imagen que sea de su agrado y se utilice de manera muy frecuente, recuerde que la monotonía no brinda muchos frutos, recurra a su manual de identidad para crear unidad y variedad en sus medios digitales e impresos. Esto atraerá más a que solo utilice un solo recurso de su manual.

 

La más importante: No respetar la composición de su símbolo marcario

Aquí hay tres puntos a mencionar. El primero es respecto a la estructura, cambiar de posición los elementos que lo integran es un error gravísimo, sobre todo cuando los símbolos que lo integran no funcionan por si solos, puede que el diseño de su marca tenga esta variante, pero debe estar en su manual de diseño, de no se así evite reacomodarlos a merced. Caso segundo y también muy común, estirar o deformar el símbolo ya que esto afecta la legibilidad y la composición, es un error que ocurre regularmente al insertar el logo y querer forzarlo a que quede en un tamaño inapropiado.

 

Y por último es cambiar los colores de la composición o invertidos cuando no están indicados en las variantes de su manual.

 

Recuerda que todos estos errores afectan a la identificación adecuada de la marca. Es por ello que cuidar los detalles siempre hará que hablen bien de nuestra marca. En Drakko contamos con un equipo de profesionales calificados para ayudarte.

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5 tips para mejorar la imagen de tu marca en redes sociales

5 tips para mejorar la imagen de tu marca en redes sociales. Genera confianza a tus seguidores y futuros clientes con estos 5 tips.  Al momento de que buscamos algún servicio o producto en redes sociales podemos encontrar múltiples opciones para satisfacer nuestra necesidad, pero no todas van a generarnos confianza.

Puede ser que se tenga muchos seguidores o likes, pero si al revisar su perfil y no encontramos actividad reciente o bien el contenido no se agradable se pierda nuestro interés y continuemos con la búsqueda. Esto puede cambiar para las marcas si se presta atención a los detalles.

 

Toda ocasión para mejorar tu marca es buena, te presentamos algunos tips para mejor la imagen de tu marca

 

Estudia tu audiencia:

La coherencia es muy importante, por ejemplo, si vas a dirigirte a un público adolecente o adulto debes considerar el comportamiento y el consumo de cada cual. Recuerda que la narrativa visual es importante para generar el engagement.

Hay herramientas dentro de las mismas redes que pueden ayudarte a estudiar esta parte. Monitorear el progreso es parte del crecimiento de la marca, a prueba y error para saber que funciona mejor en tu contenido.

Calendariza:

Programa tus actividades por mes. La constancia hace la diferencia, no se trata de saturar de publicaciones cada hora, si no de distribuirlas y darle un objetivo a cada una para poder generar un discurso óptimo. Es parte de la estrategia.

Implementar un calendario de actividades te ayudara a organizar y visualizar de mejor la manera las actividades por día. De esta manera podrás tomarlas a tu favor algunas fechas como lo son cambios de estaciones, los días festivos, fechas importantes de la marca, días conmemorativos etc.

Facilita el contacto:

Estar justo en el momento que se necesita es una virtud, considera la experiencia del usuario/cliente al momento de contactarte, desde el saludo hasta la aplicación donde se va a dar la conversación.

También hay herramientas que son parte de las aplicaciones que nos ayudan con esta tarea o bien existes opciones más costosas de algunos plugins que pueden ayudarte.

Debe prestarse atención en cada lead que llega y darle seguimiento. Recuerda que las recomendaciones que hagan sobre tu marca son valiosas para tu imagen en redes sociales.

Aplica tu identidad:

Desde tu identidad corporativa en cada contenido hasta la manera en que se redacta tu contenido. Esto es muy importante por humaniza a tu marca, los tipos de mensaje, el tono te da ‘‘voz’’. Podría parecer que no, pero esto va de la mano a los valores de la marca.

Si no se cuenta con un manual de identidad corporativa, te recomendamos invertir porque la imagen de tu marca su posicionamiento y diferenciación dependen de la identidad que se establezca, así como el branding de la misma.

Cuida la parte de la técnica:

Ya sea visual o audiovisual, cuida la calidad de tu contenido. Siempre aporta un grado de ‘‘profesionalismo’’ cuando vemos contenido más organizado y uniforme. Existe muchas aplicaciones que pueden ayudarte si estás emprendiendo. Pero considera que la imagen de tu negocio es tu carta de presentación.

 

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Símbolos marcarios

¿Qué es logotipo, isotipo, imagotipo y un isologo?

 

Símbolos marcarios ¿Qué es logotipo, isotipo, imagotipo y un isologo? Usualmente a cualquier símbolo marcario se le denomina logotipo. Este término se ha usado coloquialmente para englobar la composición gráfica de las marcas; pero la expresión física de cada símbolo tiene cualidades que los hace diferenciarse, teniendo inclusive su propia terminología dentro de la jerga del diseño.

La construcción visual de una marca requiere de especial atención al momento de la toma de decisión sobre ¿Qué tipo de símbolo es conveniente para mí marca? ya que como hemos mencionado antes la identidad corporativa se vale de ello mediante las estrategias de marketing para posicionarse.

También se debe aclarar que muchas de estas expresiones son versátiles por su composición y que podemos usar un elemento aislado o completa según este posicionada.

Por ejemplo al observar la siguiente imagen seguramente se pensará con obviedad que todos son logotipos.

 

Pero realmente ¿es correcto llamarle a todos logotipos? Si observamos detenidamente cada uno tiene una integración de sus elementos diferente. Algunos solo se conformaran por letras, otros se complementara con elementos gráficos. Una marca puede estar representada por diferentes soluciones visuales o gráficas como lo son: logotipo, isotipo, imagotipo e isologo

 

Primero ¿Qué es un logotipo?…

Revisemos la raíz etimológica; Podría interpretarse como “La palabra que marca”. Es la palabra más usada (malamente) para referirnos a cualquier marca gráfica.

 

simbolos-marcarios

 

La historia nos remota nuevamente a la imprenta cuando los impresores encontraron la manera de imprimir dos letras con ligaduras especiales (serif) en un solo tipo móvil; a esto ellos le denominaron logotipo, más tarde encontrarían la manera de crear clichés (placas) con palabras completas.

Hoy en día logotipo se conoce a la representación gráfica conformada únicamente por letras o números (tipografía) con características únicas designadas para la marca que además son legibles. Estos son algunos ejemplos:

 

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Isotipo

Se conoce como la parte icónica de la representación visual de la marca. Se utiliza exclusivamente el icono, la imagen o símbolo de la marca.

 

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No necesariamente se complementarse con letras. Aunque pueden utilizarse para representa la marca de manera compositiva y no necesariamente legible. Se dividen en:

 

  1. Monograma: La combinación de la primera letra de cada palabra o las letras más distintivas de la marca.
  2. Anagrama: Composición silábica de cada palabra según el nombre de la marca.
  3. Sigla: Se crea un símbolo con la primera letra de cada palabra del nombre de la marca, de tal manera que se pueda leer correctamente.
  4. Inicial: Se crea un símbolo con la primera letra del nombre de la marca.
  5. Firma: Apellido o nombre distintivo (no se considera logotipo).
  6. Pictograma: Es un símbolo figurativo o abstracto representativo de la marca.

 

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Aunque esta sea la interpretación latina de conocimiento común para los profesionales del diseño y comunicación este término fue originado por Otto Neurath y Grerd Arntz entre 1925-1934 para su obra International System of Typographic Picture Education o por sus siglas ISOTYPE en Viena. Estas siglas provenientes del idioma ingles no se utilizan como palabra para referirse a estos símbolos de esta manera en otro idioma.

 

Imagotipo

Es la representación gráfica que combina la imagen o bien el símbolo (isotipo en algunos casos) junto con un texto. Tanto el elemento icónico como el tipográfico son representativos y pueden usarse de manera aislada sin perder la identidad visual de la marca. Por ejemplo:

 

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Isologo

El isologo regularmente integra elementos representativos de su servicio o producto, es decir una imagen que parte de una abstracción o dibujo al que se integran los elementos de texto legible y que además no puede usarse por separado de manera muy funcional.

 

 

 

Símbolos marcarios como representaciones gráficas

Hay que aclarar que logotipo, isotipo, imagotipo e isologo se consideran representaciones graficas o bien símbolos marcarios, pero no son “tipos” de logotipos. Aunque coloquialmente se use para generalizar.

 

Actualmente el diseñador Luciano Cassisi con fundador de Foro Alfa ha abierto un debate sobre el uso de estos términos acuñados a través del tiempo y que ahora son parte de la jerga de los profesionales de la comunicación.

 

Podemos decir que es una discusión a considerar para los profesionales sobre términos coloquiales y términos técnicos, donde se han revisado términos como imagotipo descrito en La imagen corporativa de Norberto Chávez en 1988 como un sinónimo de signo y no como actualmente se interpreta.

 

Ciertamente la evolución del diseño así como la jerga entre el profesional/cliente debe adecuarse y mejorar para obtener mejores resultados para el objetivo de la marca que se quiera desarrollar.

 

Es por dicha razón que el profesional de la comunicación visual siempre debe mantearse a la vanguardia respecto a la evolución de los propios términos del gremio para poder abordar estos temas de manera correcta.

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Cuándo y por qué rediseñar tu marca

 

Cuándo y por qué rediseñar tu marca. La temporalidad en las imágenes es una respuesta tal vez muy acertada pero existen más factores. Si bien las tendencias o modas influyen en cómo se percibimos los símbolos marcarios, siempre se debe tomar en cuenta la funcionalidad del símbolo al momento de su creación para la versatilidad de su uso a futuro.

 

¿Por qué rediseñar?

La identidad corporativa y la imagen de la marca permiten el reconocimiento y la diferenciación con los competidores, es por ello que analizar el desempeño de la marca es fundamental para encontrar los puntos débiles y las fortalezas de la marca.

En algunos casos no es necesario el rediseño total de la marca, más bien algunos detalles ópticos o bien una “modernización” o refresh/restyling para que la marca no de una sensación rígida o anticuada.

Habrá casos diferentes según el análisis que hagamos y las necesidades que se presenten. Puede haber cambios técnicos para facilitar la reproducción, legibilidad o jerarquización, etc; o bien semánticos que ayuden a los procesos mentales de los consumidores a identificar de manera eficaz la marca.

 

La historia cuenta…

Un ejemplo básico podemos observar la persistencia de Coca Cola y su adaptación al paso del tiempo sin perder la esencia de la primera intención de su diseño (con excepción de algunas variantes para algunos países).

 

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Este es claramente un refresh a la marca y no un rediseño como tal, porque este símbolo fue adquiriendo su peso a través de los años gracias a las estrategias de marketing y evidentemente a su producto.

Idealmente esto debería ocurrir con las grandes marcas; evolucionar por adaptación sin perder esencia o bien de manera sutil ya que son marcas consolidadas, muy reconocidas por su consumidor. Pero en ocasiones un cambio radical tampoco viene mal, todo dependerá del Branding y la estrategia de marketing, que deben planearse a la par, en cualquier caso.

En el año de 1966 Paul Rand (demiurgo del diseño moderno) creador de marcas como IBM, UPS, ABC etc. Fue asignado por Henry Ford II para darle una imagen más moderna al logotipo de Ford.

 

 

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Surgió entonces un resultado agradable pero quizá muy moderno y dinámico para lo que pretendía Ford, quien prefirió conservar su diseño original.

Por ello siempre debe tomarse en cuenta los objetivos de la marca; valores: misión y visón. La coherencia siempre beneficia a la imagen de la marca.

 

¿Entonces cuando debo rediseñar una marca?

Debemos pensar siempre en nuestro consumidor. La imagen de la marca siempre debe ser atractiva para su beneficio. Después de análisis profesional, la intención unánime del cambio y que además hemos visto que es necesario el cambio para subir los números.

Cuando se tiene un negocio que está en crecimiento o expansión puede ser un momento ideal para dar el paso al rediseño o solo un restyling, ya que en este proceso de expansión la visión y los objetivos pueden cambiar. Lo más prudente siempre es hacer un análisis con un profesional de diseño que verifique la funcionalidad del símbolo.

O bien cuando la marca tiene bastantes años usando la misma imagen pude verse anticuada o fuera de tiempo, entonces también podría ser que sea momento de hacer un restyling a la marca. El momento adecuado para un cambio debe ser parte de la estrategia de marketing ya que esto ayuda a marcar los cambios y a dar notar que la marca crece con su consumidor.

 

El cambio debe pensarse como un beneficio siempre y cuando este sea guiado de manera profesional.

 

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5 tipografías que vas amar

 

5 tipografías que vas amar. Al momento de crear algún contenido para tus redes sociales o cuando quieres hacer algún formato para tus clientes que no sea monótono o muy usual intenta hacer uso de la expresión tipográfica.

No solo existen Arial, Calibri o Times Román, hay un sin fin de tipografías muy versátiles que puedes utilizar. A continuación te presentamos nuestras 5 favoritas, que además son fáciles de descargar desde tu ordenador.

5 tipografías que vas amar y vas a querer utilizar

 

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Raleway

 

 

 

 

A mano de 3 diseñadores, Matt McInerney, Pablo Imparalli y Rodrigo Fuenzalida, siendo estos últimos dos se encargaron de crear toda la familia tipográfica, pertenece a las tipografías de Google Fonts.

Raleway es una tipografía sans serif, posee diferentes pesos ya sea como thin a extra bold o black, es un tipografía ópticamente regular, excepto los caracteres numéricos dándole un toque dinámico en las composiciones. Se creó inicialmente para ser aplicada en títulos a puntaje grande (o tamaño) pero hoy en día se puede ver aplicada en bloques de texto.

 

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Roboto

 

 

 

 

Utilizada en el sistema operativo de Android en 2011 y creada por Christian Robertson.

Posee astas ascendentes y descendentes cortas, así como un ojo tipográfico muy aplico haciéndola muy legible en textos largos así como en títulos gracias a los pesos tipográficos de su familia. Puede resultar muy geométrica para algunos pero ciertamente la estabilidad que expresa la hace muy versátil para los textos.

 

Publicada en 2011 con un estilo Alternate Gothic y creada por Vernon Adams Oswald es una tipografia condensada en sans serifi con ojales mas reducidos, con un aspecto que nos rtorna a los titulos en las revistas de ciencia; esta evocacion es gracias su expresión que si bien no es muy redonda existe cierta curvatura en los trazos que le dan un aspecto menos fuerte que la Impact. Sus pesos van desde el extra light al Bold.

Oswald

 

 

 

 

 

Publicada en 2011 con un estilo Alternate Gothic y creada por Vernon Adams

Oswald es una tipografia condensada en sans serifi con ojales mas reducidos, con un aspecto que nos rtorna a los titulos en las revistas de ciencia; esta evocacion es gracias su expresión que si bien no es muy redonda existe cierta curvatura en los trazos que le dan un aspecto menos fuerte que la Impact. Sus pesos van desde el extra light al Bold.

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Montserrat

 

 

 

Es una tipografia que toma parte de su expresión de los carteles urbanos de buenos aires en el barrio de Montserrat. Diseñada por la tipografa Julieta Ulanovsky.

Es una tipografía ideal para utilizarse completa. También posee diferentes pesos desde el thin al black, así como su versión itálica en los mismo. Es una tipografía moderna en sans serif, que tiene una consistencia en su altura en x haciéndole muy legible tanto en bloques de texto como en títulos. Su apariencia puede ser un poco expandida.

Klinic Slab

 

 

 

 

Diseñada por Joe Prince con un serif egipcio de aspecto cuadrado o bien Slab serif. Klinic es una tipografía moderna con un aspecto muy agradable en bloque de texto y en su mayor peso para títulos. Su versión itálica tiene astas descendentes tiene remates ligeramente curvos que la hacen ver elegante y muy legible. Posee también una composición interesante en sus caracteres numéricos.

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¿Qué es el diseño editorial?

 

¿Qué es el diseño editorial? Se ha definido como una rama del diseño que busca la calidad en la narrativa visual en los textos y se presenta en medios tale como periódicos, revistas, folletos, promocionales, etc. En un sentido filosófico el diseño editorial se ha explicado por el director de arte de Speak Magazine Martin Venezky como:

 

“Es el marco a través del que una historia se lee e interpreta. Consiste tanto en la arquitectura global de la publicación como en el tratamiento específico de la historia…”

 

Habrá múltiples definiciones del diseño editorial, unificar un criterio para dar una sola interpretación llegaría a ser complicado, pero de manera general cuando Venezky menciona una “arquitectura global de la publicación” se refiere a la estructura, jerarquía de los textos y la intención de cada uno.

Es decir si hay un sentido al redactar, el diseño editorial busca condecorarlo a través de diversos recursos del diseño pero primordialmente la selección de la tipografía. Por ejemplo en un encabezado de texto tiene que ser lo primero que leemos, es un gancho para el lector, el diseño le dará atributos para que este tenga aún más peso visual.

 

¿Cómo nace el diseño editorial?

La necesidad de plasmar ideas o acontecimientos en textos que perduraran y que además se pudieran divulgar.

Como es sabido cada cultura desarrolló un idioma y a la par su manera de escribir. Esto nos remota quizá al uso de las tablillas de arcilla y la escritura cuneiforme en el siglo IV a.C. utilizadas por los sumerios, hasta pasar al papiro, el pergamino y de estos al papel

Y más tarde a los monjes escribanos, después a los grabados de xilografía y finalmente a los tipos móviles de la imprenta de Gutemberg que facilito la reproducción y además germino tipógrafos.

 

Actualmente el diseño editorial no solo es impreso, gracias a los avances tecnológicos existen formatos digitales adecuados a las necesidades sociales de hoy en día pero como hemos visto es una rama que va progresando con el tiempo.

 

¿Cuáles son criterios básicos del Diseño editorial?

Siempre de debe tener en cuenta que la lectura sea fluida. Para que lograr esto es necesario en primera instancia saber y captar la esencia del tema, para generar una maquetación adecuada.

 

Pero ¿qué es una maquetación? Es una serie de criterios aplicados que conformaran nuestra publicación, como lo son:

 

La retícula: Es una diagramación implícita en la composición de las páginas, ubica los elementos para dar estructura, equilibrio y una intención a cada elemento. Entre ellos el más importante la caja de texto que abarca gran parte del espacio de las publicaciones en la maquetación.

El formato:Es la expresión física o bien digital de la publicación. Cotidianamente podemos ver algunos libro en formatos rectangulares verticales que son de bolsillo o bien enciclopedias de gran tamaño en formatos horizontales. O bien en medios digitales como formatos pdf, html o en apps. Los formatos impresos además requieren de una selección adecuada de papel y cubiertas según sea su costo.

El color:Aporta sensaciones al mensaje, puede darle prioridad a los títulos y subtítulos. Y también puede integrarse en los elementos gráficos o el fondo del texto. Siempre es importante definir una paleta de color que ayude a concatenar el contenido.

Elementos gráficos: Son recursos para ilustrar el tema imágenes, tablas, mapas, iconos, ilustraciones, infografías etc.

La tipografía:Es el eje central del diseño editorial, con ella se expresa cada ideal del contenido, además de que es un elemento muy versátil ya que existe diversos tipos y familias tipográficas que ayudan a encauzar el mensaje.

 

Partes de la maquetación

La jerarquía es muy importante, saber cómo guiar al lector dentro de la publicación hay que cuestionar ¿Qué quiero que lea primero?

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La maquetación es fundamental para darle sentido y coherencia a la redacción con la narrativa visual y sus elementos. Y se define como la organización de los espacios dentro el formato elegido con el uso de la retícula adecuada a las medidas del mismo.

 

En conclusión, a mejora continua en la tecnología aplicada a los medios hacen del diseño editorial un acto inevitable del desarrollo humano y la comunicación.

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¿Qué es la tipografía?

¿Qué es la tipografía? Hoy en día se conoce como tipografía como el tipo de letra que se selecciona para crear textos ya sea para publicidad o generar libros, revistas etc. Pero ¿es correcta esta interpretación? El tipógrafo Stanley Morison creador de la tipografía Times New Romance la define como:

 

‘’Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente’’.

 

¿Cómo se originó el término?

Etimológicamente proviene de ‘typos’ (golpe) y ‘graphos’ (escritura) y tiene su origen con la imprenta de Gutenberg (1440) cuando se grababan individualmente en una matriz de acero las letras (tipos móviles), con la finalidad de reproducir y mejor la calidad y eficacia los textos de la época, sustituyendo a los escribanos.

Actualmente es muy fácil reproducir los textos en una computadora, gracias a la digitalización de los llamados tipos móviles y a los tipógrafos que han continuado con esta labor diseñando más fuentes y familias tipográficas.

 

¿Cómo se compone un carácter en la tipografía?

Las partes de un carácter tipográfico son:

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¿Cómo se clasifican tipografías?

Existen muchas maneras de clasificar la tipografía pero aquí vamos a mencionar las dos ramas más grandes de las tipografías:

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  1. Serif: Proporciona una sensación de tranquilidad, elegancia, firmeza y autoridad; tienen un remate un pequeño que puede ser el clásico con aspecto curvo o uno en bloque recto llamado slab serif (existen más tipos de serif). Esto permite al ojo seguir la línea fácilmente, sobretodo en bloques de texto amplios Por ejemplo Times New Roman
  2. Sans Serif: Sin remate también conocidas como palo seco, tiene una forma más moderna que las que tiene serif son más simples y muy fáciles de combinar.

 

¿Qué tipografía usar?

Siempre debemos considerar la armonía que se genera entre ellas. Por ello es recomendable usar 2 o 3 tipos o bien una familia tipográfica completa; que una fuente que tiene diferentes pesos y expresiones, para conseguir jerarquía en títulos, subtítulos, cuerpos de texto o mensajes que queremos resaltar. Por ejemplo:

 

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¿Por qué es importante?

Siempre es bueno saber más sobre estos términos sobre todo si se está buscando hacer crecer una marca. La expresión tipográfica está estrechamente ligada al mensaje que queremos dar.

 

Debe haber coherencia entre lo que ve, lee e interpreta nuestro target y lo que queremos decir.

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¿Qué es el Color corporativo?

 

¿Qué es el Color corporativo? Al comienzo de todo proyecto vamos trazando un camino que queremos que nos identifique, los colores son fundamentales para transmitir una idea general de nuestra empresa. El color corporativo es parte fundamental de la representación de la marca en función de la imagen y Branding de la marca.

Al seleccionar los colores corporativos se debe tener en cuenta la identidad y los valores de la empresa ¿Quiénes somos? ¿Cuál es nuestra visión? para poder aterrizar estos conceptos a criterios de color que ayuden a reforzar la identidad o personalidad que se tiene sobre la marca.

 

Está comprobado que los colores producen sensaciones según se estén utilizando.  Por ejemplo, el color naranja predomina en los productos y establecimientos de alimentos, este es un código de color general que se comprende implícitamente por la relación que tiene el color con gran variedad de alimentos.

 

El Neuromarketing ha estudiado esta parte sensorial los estímulos que nos hace comportarnos o reaccionar de diferente manera a los colores y formas que percibimos. El color corporativo que elijamos será nuestro primer acercamiento con el target.

 

“El cerebro quiere comprar un bien o un servicio que significa algo para él, entonces necesitamos encontrar el valor simbólico de nuestros productos para vender más” Jürgen Klaric

 

Un ejemplo muy claro es el color rojo de Coca-Cola que ha desarrollado un discurso muy sólido de branding y que además se ha convertido en una de las marcas más icónicas por su utilizar el color más pregnante sin llegar a verse muy agresiva por su forma.

 

¿Qué factores básicos debo considerar para elegir el color corporativo?

 

Target: Determina a quién vas a dirigirte. Aquí entran factores de percepción socio culturales que varían la interpretación de los colores, así como las vivencias o experiencias de tu target.
Por decir una persona que acostumbra a viajar por negocios fuera del país, a una persona que viaja por placer o modo de vida de manera más local, habrá rasgos de personalidad que harán que el viajar tenga un significado diferente para cada uno, estos rasgos son los indicadores que necesitamos entender para llegar al color indicado.

Identidad /personalidad y valores de la empresa: La empatía es importante, piensa en lo que quieres transmitir emocionalmente (seguridad, confianza, rapidez, elegancia etc)

Visibilidad y legibilidad: Considera siempre donde vas a colocar tu marca y cuida que los signos que integren el diseño puedan leerse correctamente. También se aconseja no usar más de 3 colores en la marca, la simplicidad es importante.

¿Qué color debo usar?

 

Como ya lo mencionamos esto dependerá de la personalidad o atributos que quieras darle a la marca. En general habrá tonos cálidos y fríos y una amplia gama de colores que pueden usarse, pero recuerda que debe ser visible y legible. Te presentamos algunas opciones para elegir:

Rojo:

Dinámico, amor, peligro, acción audacia, calidez

Azul:

Integridad, seguridad, estabilidad, sinceridad, fuerza, cuidado

Naranja:

Diversión, sociable, amigable, innovación, accesible Amarillo:
Amabilidad, enérgico, positivo, visionario, alegría Verde

Orgánico, ético, natural, fresco, crecimiento, vida

Púrpura:

Belleza, Imaginativo, sabiduría, espiritualidad, nostálgico

Rosa:

Delicadeza, inocencia, diversión, calma, romántico

Negro:

Poder, sofisticado, lujoso, formal, poder, muerte

Café:

Confiable, neutral, protector, natural, simplicidad

Multicolor:

Multicanal, positivo, audaz, sin límites

 

Siempre toma en cuenta que debe haber un color que predomine y que debe haber una armonía entre los colores que se estén usando.

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¿Cuál es la diferencia entre PNG y JPG?

¿Cuál es la diferencia entre PNG y JPG?¿Qué tipo de formato usar? Dentro de la gran variedad de extensiones de archivos nos encontramos con la dificultad de identificar el uso para cada uno.

En cuestión de archivos de imagen habrá algunos tan pesados que ni siquiera podamos usar para los medios digitales o tan pequeños que al imprimir queden muy pixelados.

 

Antes de detallar lo que son las extensiones archivos de imagen habrá surgido la duda ¿Qué es una extensión de archivo?

 

Bueno, es una denominación del sistema operativo para clasifica y ordenar los archivos en informática, coloquialmente podemos nombrarlo como formatos. Se representan regularmente con un punto y una serie de caracteres después del nombre del archivo (por ejemplo imagen.jpg). Hay extensiones de sistema; video; audio; imágenes, etc.

 

Dentro de los formatos de imagen existen a su vez dos vertientes que derivan del origen o creación de las imágenes. Pueden ser:

 

Vectoriales que son hechas en programas con trazados llamados vectores (que son parte de un lenguaje matemático). Con extensiones SVG, EPS, AI, CDR (por mencionar algunos de los más conocidos).

Mapa de bits o rasterizadas que son las que más conocemos y que se conforman de puntos llamados pixeles que se distribuyen en forma de cuadricula. Existen archivos JPG, BMP, GIF, PNG (por mencionar algunos de los más conocidos).

Ambas tienen una amplia variedad de extensiones de archivos, esto es porque las imágenes son creadas con diferentes programas y con diferentes fines (para su reproducción, ya sea impresión, corte o bien para uso digital). Cabe mencionar que el origen de una imagen puede ser vectorial y su archivo de salida una imagen rasterizadas.

 

Comúnmente utilizamos los formatos JPG y PNG que pertenecen al tipo de mapa de bits pero ¿qué es cada uno?

 

La extensión JPG fue desarrollada por Joint Photographic Experts Group (de ahí vienen las siglas), es el formato estándar para la fotografía e imágenes por la gran compresión que tiene ya este está conformado por pixeles, esto puede beneficiar o perjudicar al archivo según sea el tamaño del archivo.

PNG Portable Network Graphics, este permite comprimir mediante un algoritmo un mapa de bits sin pérdidas, o bien que ocupa menos espacio y la fidelidad a los detalles de la imagen es mejor.

 

¿Cuál es la diferencia?

 

La compresión, mientras PNG nos ofrece un archivo más ligero sin pérdida de detalles. JPG permite guardar archivos en CMYK, pero en archivos digitales puede perder detalles por la compresión si es que se va guardado en múltiples ocasiones cambiando el tamaño del archivo de origen, es decir entre más se comprima más perderá detalle.

PNG por otra parte tiene una limitante en cuanto a gama de colores por su compresión pero nos permite usar trasparencia.

 

En conclusión JPG puede ser más pesada para uso digital aunque pueda usarse en con resolución de 72 y perder más detalle, pero tiene la ventaja de que puede guardarse para impresión con y una resolución muy alta. Y PNG es mucho más ligera para aplicación digital pero no sirve para la impresión porque no puede usarse como CMYK.

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