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Tendencias de Diseño en 2021

Tendencias de Diseño en 2021

 

Tendencias de Diseño en 2021. A mes y medio de haber empezado el año hemos comenzado a notar algunas líneas de diseño e ilustración que utilizan ciertos recursos así como marcas revolucionando su Branding también con una intensión similar en cuanto a los recursos que se aplican para su publicidad.

Es decir hay un cierto “parecido” (que no es algo negativo) entre las marcas en su publicidad y diseño. No es algo de extrañar, hay que aclarar que es algo que sucede socio-culturalmente.

La Tendencia se define según la RAE como: Propensión o inclinación en las personas y en las cosas hacia determinados fines, no sucede de manera temporal y aislada. Responde a los hábitos sociales; de consumo; por contexto y generacionales.

 

Quien consume es quien dicta la moda, la moda no se impone, evoluciona por los hábitos en tendencia de la sociedad.

 

 

Hace ya más de medio siglo que el rebelde y ya ausente Ettore Sottsass (Diseñador industrial, Italiano) conocido por la invención de objetos poéticos, como la Olivetti roja (Valentine) icono de la cultura pop. Nos dejó enseñanzas valiosas para el diseño:

 

Cuando era joven, sólo oía hablar de funcionalidad, funcionalidad, funcionalidad… no es suficiente. El diseño debe ser sensual y fascinante. 

 

Este “deber” de fascinar hace constante el uso y des uso de diferente recurso que a lo largo de los años vemos de manera cíclica (pero no aburrida) retomar tendencias pasadas ajustarlas a lo actual creando siempre nuevas formas.

 

Es así como llegamos a 5 tendencias crecientes en 2021

 

1.- Degradados, duo tonos y efecto 3D

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Muy recurrentes para las marcas y aplicaciones cercanas o bien tecnológicas utilizada por consumidores jóvenes.

Con colores en Degradados, metálicos y holográficos para muchos un mal de años gracias a las limitantes técnicas en los métodos de reproducción.

 

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Hoy gracias a la sustitución de los medios impresos por pantallas es más fácil el uso de estos. Así mismo se han ido creando métodos de impresión como la sublimación, el tacto cero para serigrafía la aplicación de foil, el corte de vinil o las SurePress L-4533AW de Epson equipos de prensa digital, el offset moderno.

 

2.-El grunge regresa

 

Tuvo su apogeo en los 90s cuando Nevill Brody dictaba las reglas en la publicidad de Nike. Ahora en base a esta escuela regresa esta estética a la publicidad, con elementos aparentemente colocados sin estructura, en algunos casos aplicando técnicas de collage y fotografía llena de elementos con la intención de generar el aparente caos visual.

 

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3.- Texturas realistas y semi contrastes

 

Aplicado primordialmente en técnicas de ilustración como el Overlap 3d. Al igual que el primer punto el color es muy importante, aquí se vale formas geométricas para generar texturas.

 

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Artista digital Maxim Shkret

 

4.- Maximalismo y minimalismo

 

Abstracciones de los elementos que queremos resaltar para el minimalismo y exceso de elementos con la misma intención de resaltar pero valiéndose de los detalles, para dale una personalidad más compleja al diseño el campo visual.

Ilustración

Interiorismo

 

5.-Technodystopia

En alusión por los temas actuales, surgen estas corrientes de diseño más encaminadas a público joven, con el boom del high tech, surge esta tendencia que parece recopilar todas las anteriores.

 

Posiblemente encuentres mas de las que hemos mencionado como el uso de pantone del año, la aplicación de paletas de colores neutros o bien colores metálicos , detalles en dorado y la simplicidad aun vigente para el uso tipográfico.

Las tendencias se adecuan a los medios publicitarios, se toman solo características o conceptos que favorezcan a las marcas. Por eso son tendencias ideas encaminadas a una estética que no requieren que se abarque todo en el medio que se va a colocar.

 

Pero ciertamente las tendencias siempre retomaran algo te las anteriores para traer consigo nuevas propuestas.

 

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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¿Qué es el Visual Merchandising?

¿Qué es el Visual Merchandising?

 

¿Qué es el Visual Merchandising? ¿Alguna vez un establecimiento ha sido tan atractivo que no has podido pasar de largo? Ya sea por su atractivo mobiliario, acomodo, colores o grandes letras que captaron tu atención, has sido encantado por una de las estrategias más fructíferas del Marketing: El visual Merchandising

Se trata del acto de poder estimula la venta a través de Branding y la conjunción de diferentes técnicas que tiene como objetivo dar una experiencia al cliente y de esta manera incitar a la venta.

Eliana Rojas teórica de Mercadotecnia, nos explica a través de su publicación digital de La Fundación Universitaria del Área Andina (Bogotá, 2017) el concepto como:

 

El Merchandising visual o visual Merchandising es todo lo que abarca el espacio exterior e interior del establecimiento comercial en cuanto a su imagen, diseño y presentación. Su fin es que lo vean, por eso se le conoce como “el vendedor silencioso”.

 

 

El Merchandising tiene como objetivos:

 

  • Atraer la atención del comprador.
  • Organizar correctamente el interior de la tienda.
  • Diseñar el recorrido y circulación que deben seguir los clientes.
  • Transmitir la imagen de la marca de manera adecuada.

 

Se le ha encasillado en el mundo de la moda por la facilidad de ejemplificar muy claramente uno de sus ejes primordiales: El escaparatismo.

Donde se exhiben a través de grandes vitrales situados al exterior de las tiendas, los productos o servicios que se ofrecen en el interior.

 

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¿Sencillo? Si puede sonar solo como colocar los productos existentes. El verdadero reto es atraer a golpe de vista al consumidor, debe funcionar como una invitación a golpe de vista.

Aquí es donde retomamos nuestras bases el Branding, el concepto, la idea de comunicación y claro aspectos de composición más cercanos al diseño de interiores, cuestiones de decoración: texturas, formas, colores, mobiliario etc mejor conocidos como Props (utilería).

Pero esta condecoración de productos no funciona por sí misma, estas decisiones de diseño de escaparate van de la mano a la estrategia comercial, no vemos árboles de navidad en junio. Claro es que hay temporadas para ofrecer los productos.

Es decir mediante el plan de ventas se definen por temporadas, colecciones, artículos exclusivos, promociones, descuentos etc, que funcionan durante un año.

Hasta aquí solo es la parte exterior donde también podemos mencionar los cambios de color en fachadas o bien de arquigrafias, rótulos, anuncios luminosos, tótems, etc que siempre van a juego con la identidad visual de la marca y donde siempre debe estar colocada la marca gráfica.

Ahora bien al interior. Existe una diagramación de las tiendas departamentales donde se distribuyen áreas de interés donde se colocan stands dedicados a la promoción de una marca, los maniquíes y los productos en exhibición de los pasillos son planeados en el layout.

 

Para generar un recorrido cómodo y agradable se consideran los siguientes aspectos:

Iluminación: Puede ser luz, cálida o fría. A estas dos también le corresponden niveles de intensidad y darán pie a la sensación de temperatura del lugar. Puede generar efectos positivos o negativos, es decir, si el sitio está iluminado va a tener circulación de gente y va a manejar espacios de tiempo en el lugar atrayendo la mirada por más tiempo.

Temperatura: El clima al interior de la tienda, este factor incidirá el tiempo de permanencia en el lugar ya sea por departamentos o zonas que queremos focalizar y va de la mano a la iluminación.

Aroma: Es necesario ya que está ligado a la memoria y a las emociones del consumidor.

La música: Da un ambiente al lugar y psicológicamente afecta el comportamiento y sensaciones de los consumidores, debido a que posee una connotación del ánimo.

Textura: Hay varios tipos de percibir la textura, por ejemplo al entrar a un negocio con malas proporciones y se ve amontonado da sensaciones caóticas, es decir una vista general rugosa, mientras un ambiente despejado o bien organizado tiene una sensación más agradable a la vista. También entran en juego aspectos de decoración ya sean pisos acabados de los muros, plafones, etc.

Color: Los colores poseen la capacidad de transmitir emociones y sensaciones, representan asociaciones de marca.

 

En este recorrido visual, se pretende poner al alcance productos concretos. Como hemos mencionado antes esta actividad requiere de varias técnicas y estudios.

 

Nos referimos entonces a que la colocación de los artículos requiere un estudio antropométrico para una buena circulación y estudios de consumo de productos según sea la marca. Estos criterios son:

 

Productos atracción. Los productos más vendidos, suelen colocarse con más distancia entre sí para que el consumidor se obligue a dar un recorrido completo.

Productos de compra racional o irracional. Irracionales. Las compras que hacemos de último minuto porque parecen buena idea, o tienen algún descuento y regularmente están situados cerca de las cajas; Racionales, colocados en lugares muy amplios y despejados con la posibilidad de probarlos, regularmente son muebles.

Productos complementarios Productos que sugieren otro, por ejemplo cerca del área de frutas verduras y colocados en pequeños estantes podemos encontrar peladores, exprimidores, sin tener que correr al área de utensilios de cocina. Es como una sugerencia.

Además que podemos colocar en los pasillos, corredores diferentes tipos de mobiliario así como puntos de venta, que ayude o catalice la venta del producto.

 

 

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Concretamente, el Merchandising visual podemos aplicarlo de mayor a menor escala según sea la marca o negocio, considerando siempre el lugar físico y el Branding. Es una estrategia muy necesaria y fructífera ya que podemos evocar diferentes sensaciones al consumidor, sin tener que publicitar concretamente los productos.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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Estudio de caso ¿Evolución o estrategia retro? Burger King

Estudio de caso ¿Evolución o estrategia retro?Burger King

 

¿Evolución o estrategia retro?: Burger King. Este año comenzó con grandes cambios en cuanto marcas gráficas, se ha hablado de estrategias de marketing retro ya que las generaciones actuales han tenido una muy buena aceptación respecto a su consumo

¿Cómo surgió este fenómeno? Simple, las generaciones de los 80s, 90s, crecieron con la crisis, el cambio socio económico, cultural y sobre todo tecnológico. No conocen tiempos mejores y generan una expectativa dando una mirada al pasado donde todo era mejor idílicamente.

 

¿Evolución o estrategia retro? Burger King

 

El marketing de la nostalgia ha puesto en la mesa productos y marcas que habíamos olvidado o que simplemente se habían quedado obsoletas; bajo la premisa “cualquier tiempo pasado es mejor”.

 

 

Hemos visto renacer los relojes de Casio, modelos clásicos de tenis como los Nike cortes, indumentaria que retoma diferentes épocas como los jumpers a rayas de los 70s inclusive los cortes de cabello de hombre con el boom de las barberías.

 

 

El desarrollo marcas de alto rendimiento se ha sumado a estas tendencias a retomando parte de su imagen anterior para darle un refresh a las marcas cuidando los aspectos técnicos de legibilidad y pregnancia y sin perder de vista a las tendencias de formas simples con atributos fáciles de reconocimiento.

Mientras algunos vuelven apostar por los degradados en la marca algunos otros están retomando las binas de colores sin detalles pesados y en tintas planas. Dicho lo anterior podemos aterrizar el caso de Burger King.

 

 

La evolución

A finales de 1953 Miami, dos jóvenes emprendedores, James McLamore y David Egerton inauguraron su primer restaurant de hamburguesas basado en un concepto mantenido hasta hoy en día: “The Home of The Whopper“.

 

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Para el año de 1955 implementaron la figura del rey, la Whopper y el lema The home of the Whopper. En conjunción como una ilustración más que un símbolo marcario, ya se planteaba la Whopper como recurso para el símbolo marcario y los colores emblemáticos que vendrían a utilizase después rojo, naranja, amarillo y azul.

En 1959 comenzaba su expansión en una red de franquicias en EU y seria en 1963 que llegaría a Puerto Rico. Dada su expansión 1969 cambiarían nuevamente si marca gráfica simplificando el concepto y sin perder de vista el estilo en la tipografía de la época.

 

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Tendría su primera franquicia fuera de EU en 1975 en España, mismo año en el que implementaron loas auto servicios y comedores. Y habría estado trabajando en una campaña publicitaria muy notoria que daría otro de sus lemas más icónicos “Have It Your Way” en 1974.

Las letras así como curvatura y aspectos técnicos de la marca gráfica cambiarían en 1994 adecuándose a la estética del momento.

 

 

Entre 1998 y 2004 que experimentaba cambios de dueños cambios de distribución y estrategias de marketing junto al boom de los comerciales junto a su guerra marketera con McDonald’s.

En 1999 Sterling Brand, estuvo a cargo del rediseño de la marca.  Generando la imagen que predomina en nuestra memoria, que daba una imagen más dinámica y tenía un aspecto plastificado, quizá con la intención de evocar a los juguetes y acercarse al público infantil (una mera suposición).

Técnicamente tiene algunos detalles que pudieron ocasionar problemas de reproducción impresa como el punto de contacto, entre envolvente azul con la letra K e inclusive los brillos del símbolo. Pero ciertamente tuvo una buena aceptación y rendimiento.

 

Este 2021 Burger King nos ha dado un nuevo giro trayendo consigo una nueva y conocida propuesta de rebranding a cargo de JKR Global.

 

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Cabe mencionar que la marca no es exactamente igual a la de 1994, tiene una serie de ajustes ópticos:

 

 

Es un gran acierto en cuanto a rebranding. Ya que han adaptado perfectamente la marca con estética retro a lo actual en cuanto a su expresión con formas orgánicas y fluidas, una selección de color con una base ocre que preserva el estilo vintage y que da una sensación más jovial y menos industrializado al anterior.

 

En conclusión podemos decir que es una buena adaptación de la marca gráfica de 1994 con una gran evolución del Branding. En hora buena para Burger King.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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¿Qué es la Retórica Visual?

¿Qué es la Retórica Visual?

 

¿Qué es la Retórica Visual? Uno de los recursos más valorados dentro de la publicidad ya que su intención es llegar al receptor de una manera más hábil sin decirlo como tradicionalmente se expresaría.

Se trata de la conjunción de imagen + forma + color + type para crear un mensaje en síntesis que pone a prueba la capacidad de análisis de los receptores. Donde la semiótica es su punto de apoyo principal. La intención es que el receptor pueda interpretar las imágenes a golpe de vista y pueda generarle una reflexión/impresión.

Es un recurso común pero que es más difícil de generar. Grandes demiurgos del diseño como Feliz Beltrán o Vicente Rojo o los grandes maestros del diseño sueco se han caracterizado por crear este tipo de trabajo.

La parte dura en cuestión de semiótica es la connotación y denotación del signo. Donde denotación es el significado rígido, estricto de la palabra y connotación es la interpretación personal.

 

¿Qué es la Retórica Visual y cómo se aplica?

 

Ahora bien habrá que explicar que dentro de la lingüística existen también el significado y el significante; donde significante es la representación fonética del signo lingüístico y significado es la representación mental asociada de manera general al signo en cuestión.

Así mismo en términos de lingüística Sassure explica que el signo lingüístico se interpreta en niveles de abstracción; donde la carga histórica del símbolo juega un papel importante para la interpretación tanto personal como general.

Habrá que poner un ejemplo de uso de signos: la señalética de la parada de autobús o bien el icono de guardad para pc, este último con mayor carga histórica por ser un objeto de hace aproximadamente 2 décadas, pero mundialmente conocido.

 

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Digamos que este es el lado “complicado” de la publicidad, la generación de los conceptos y el discurso de una manera muy sintetizada y muy fácil de darle una lectura, casi a golpe de vista.

Lo interesante de la retórica visual es cuando sucede esta interpretación casi a golpe de vista en conjunción de dos o más símbolos en una sola imagen.

 

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Es por ello que dentro de la publicidad este tiempo de imágenes son más impactantes, ya que el contenido que nos da el mensaje de manera muy obvia tiene un objetivo más informativo que de reflexión. El punto es decir más sin saturar el campo visual de textos.

Ciertamente es que no todo los mensajes pueden darse de esta manera. Dentro de la planeación de las estrategias habrá que analizar cuando podemos hacer uso de este recurso.

Muchas veces a este tipo de imágenes se sobre interpreta dándole una connotación de mensaje ‘subliminal’ asociándolos con aspectos negativos de las marcas.

Dentro de esta retorica visual también existen maneras de dirigir o guiar el discurso según sea el contenido que se quiera plasmar. Hablamos entonces de figuras retóricas.

 

¿Qué son las figuras retóricas?

Empleadas por su naturaleza y primogénitamente en el mundo literario; donde el lenguaje metafórico predomina. No obstante no debe confundirse el concepto de metáfora con el de retórica.

La metáfora es parte de los tropos que son usos imaginativos o comparativos del lenguaje. Por su parte la retórica engloba estos usos imaginativos para crear un discurso completo.

 

En la Rae la define como:

 

Arte de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover.

 

Y como todo arte también tiene sus diferentes formas y maneras para poder expresar algo, existen dos tipos de figuras retóricas y estas a su vez contienen sus propias subdivisiones.

 

Las figuras retóricas se dividen en:

 

FIGURAS DE DICCIÓN. Son aquellas que afectan la forma de las palabras, lo cual suele recaer en su significado. Se clasifican en cuatro tipos:

 

  • Transformación: O metaplasmos, Prótesis, Epéntesis, Apócope.
  • Repetición: Anáfora, Polisíndeton.
  • Omisión: Asíndeton, Elipsis, Paralipsis o Figuras de posición: Hipérbaton, Anástrofe.

 

FIGURAS DE PENSAMIENTO. Cuando se apoya más que nada al significado de las palabras. Se dividen en los siguientes tipos:

 

  • Lógicas: Oxímoron, Antítesis
    De definición: Etopeya, Cronografía
    Oblicuas: Perífrasis o circunloquio, Lítotes o atenuación
    Figuras de diálogo o patéticas: Exclamación o ecfónesis, Pregunta retórica. o Figuras dialécticas: Dubitatio o aporesis, Correctio
    Ficción: Personificación, Idolopeya
  • Amplificación: Expolitio, Paráfrasis
    Acumulación: Enumeración, Epífrasis

 

La publicidad más exitosa se debe al ingenio mediante la aplicación creativa de estos conceptos que requieren de un análisis del discurso de la campaña y una buena síntesis.

Es por ello que son recursos muy valorados en el medio actual donde se tiene muy poco tiempo para generar una buena impresión en las redes sociales, que han dado pie a grandes cambios en el ámbito del marketing.

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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5 ejemplos exitosos de Merchandising

5 ejemplos exitosos de Merchandising

 

5 ejemplos exitosos de Merchandising. Toda marca tiene como objetivo común (por muy obvio que sea) la venta de sus servicios o productos; como hemos mencionado anteriormente las estrategias de marketing se valen de diferentes tácticas para el posicionamiento; como el Merchandising.

Para retomar, el Merchandising es un conjunto de estrategias de venta donde se trata de generar un estímulo visual y psicológico en el consumidor donde este tenga la sensación de ‘alcance’ cómodo y fácil para concretar la venta. Uno de sus objetivos clave es generar una sensación de necesidad instantánea que responde al placer inmediato del consumidor.

Múltiples marcas y empresas implementan este tipo de estrategia a través de la publicidad sensorial.

 

Pero no todas han sido tan notorias o icónicas en la manera de aplicarlo. A continuación te presentamos algunos casos que consideramos de los más notorios en la aplicación de Merchandising:

 

IKEA

La marca de artículos para el hogar se ha caracterizado por innovar no solo en su producto si no en su vanguardista manera de presentarlo; en México el gigante sueco recientemente ha llegado en 2020, pero lo ha hecho a través de su tienda en línea.
Ha presentado programas para socios como IKEA Family lleno de beneficios y ofertas para los usuarios y consumidores del sitio.

 

Podemos encontrar la característica fotografía a detalle de los productos así como mensajes muy amigables que hacen más agradable el proceso de compra.

 

Ikea siempre se ha hecho notar desde sus inicios cuando la monotonía de las grandes tiendas de muebles mostraba diseños homogéneos y sosos, Ikea dio un giro con diseños llenos de colores y formas tan novedosas como su modo de venta que permitía a los compradores interactuar con el producto. Hasta la actualidad donde ahora en algunas de sus sucursales se cuenta con guarderías y restaurants.

 

Bentalls

Los almacenes británicos han hecho uso del visual Merchandising con novedosos aparadores que acompañados de una App brindan una experiencia totalmente única a los usuarios.

Se trata de aparadores donde podemos ver mediante una aplicación desarrollada específicamente para Bentalls, que se activa a menos de 50 metros, toda la información necesaria para el proceso de compra de la indumentaria que está usando el maniquí. Dando un vuelco a lo tradicional de los e-commerce.

 

Apple

El minimalismo y la sofisticación de las tiendas así como su journey costumer en cuanto a la atención al cliente, hacen de Apple una marca experta en el servicio personalizado sin perder su identidad.
Desde la iluminación blanca que mantiene la frescura del lugar hasta la distribución de los productos, crean un atmósfera con corte high tech totalmente acorde a la marca que evoca la calidad buscada por los consumidores haciéndolo resaltar la calidad de sus productos.

 

Coca Cola

El caso de Coca-Cola es muy diferente a los demás ya que este se vale de distribuidores y estrategias con puntos de venta. Pero podemos hacer memoria y recordar que cuentan siempre con sus propios refrigeradores y estanterías según las campañas y estrategias que estén en función.
Cabe mencionar que es una de las marcas que constantemente se vale de micro estrategias por temporadas y cada una con diferentes características que involucran a sus consumidores. Ya sea que exista un punto de venta promocional dentro de un centro comercial, se regalen algunos producto o bien encontremos artículos promocionales como tazas, bolsas ecológicas etc.

Coca-Cola siempre genera grandes estrategias y a pesar de que actualmente se han hecho muchos esfuerzos por cambiar los hábitos alimenticios de Latinoamérica, la gran marca de bebidas gaseosas se mantiene muy arraigada en sus hábitos de consumo.

Kyle Cosmetics

Un ejemplo totalmente actual de Merchandising ya que partió desde el en el medio digital. Esta marca de cosméticos se ha posicionado con el boom de las Beauty Bloggers que han crecido de manera masiva en plataformas como YouTube e Instagram. Además (y sin demeritar el producto) se han hecho valer a través de la imagen pública de su propietaria Kyle Jenner.

 

Este es un ejemplo muy actual de Merchandising editorial muy fructífero. Ya que los productos se vendes solo a través de su sitio web, lanzando antes en sus redes personales publicidad o información de sus nuevas colecciones, generando una alta expectativa y deseo de compra de sus seguidoras.

 

Aunado a esto los productos hacen un buen uso de la psicología del color en sus empaques y envases manteniendo una línea de diseño muy acorde a su consumidor que principalmente son mujeres.

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¿Qué es Merchandising?

¿Qué es Merchandising?

¿Qué es Merchandising? Te has preguntado ¿Porque los artículos pequeños como dulces, bebidas, rastrillos o encendedores se encuentran en los estantes cercanos de las cajas de cobro?

Son estrategias de venta donde se trata de generar un estímulo visual y psicológico en el consumidor donde este tenga la sensación de ‘alcance’ cómodo y fácil para concretar la venta. Se crea una sensación de necesidad instantánea que responde al placer del consumidor.

 

Se denomina Merchandising; de origen anglosajón (merchandise, que significa mercancía y la terminación -ing, que significa acción). Es un conjunto de estrategias perfiladas hacia la venta y obtención de nuevos consumidores.

 

Se aplica en la mercadotecnia como parte de las estrategias para los puntos de venta, así como para la venta por distribuidores y actualmente su adaptación en el ámbito digital.

 

La presentación activa de producto es eje central de este tipo de estrategias comerciales.

 

El experto en marketing Philip Kotler (2006) ha descrito que:

 

«El Merchandising es el conjunto de actividades realizadas a nivel detallista con el objetivo de:

A: Atraer la atención.
I: Interesar al cliente.
D: Despertar el deseo.

A: Accionar la compra.»

 

Cotidianamente es más fácil reconocer su aplicación en puntos de venta. Donde la distribución y el planograma de los artículos de venta se crean a medida del consumidor con criterios de ergonomía y arquitectura del espacio.

Esto con el fin de crear un contexto orgánico y funcional en el que el consumidor encuentre fácilmente los productos que se desee destacar y pueda desplazarse fácilmente.

Estas estrategias se valen a su vez de otros micros estrategias, como los tie-in, que son productos promocionales con una licencia especial para uso de la marca, los más cotidianos suelen ser ser gorras, tazas, termos, cojines, playeras. Estos productos suelen están planeados para la asociación entre consumidor/marca, es decir hacer sentir al consumidor parte de la marca.

El objetivo principal de esta estrategia es generar una expectativa y consecuentemente una necesidad inmediata. Es una reacción a corto plazo de placer al consumidor.

El Merchandising está implícito dentro de las estrategias comerciales, esta necesidad de generar una empatía y transmitir sensaciones al consumidor son esenciales y deben ser resueltas a medida para cada target por las marcas.

 

A continuación te presentamos 3 tipos de Merchandising esenciales

 

Merchandising del punto de venta

El más conocido y anteriormente mencionado, se concentra en la distribución y colocación del producto para crear una imagen visual de alto impacto muy

memorable. Se vale de otro tipo de estrategias promocionales, como los mencionados tie-in o bien objetos coleccionables de la marca.

Como ejemplo podemos recordar las colecciones navideñas de Coca-Cola, en la cual se colocaban stands en puntos estratégicos, donde se canjeaban las tapa roscas de su propio producto por objetos coleccionables con el Branding de la marca, así como producto en promoción.

Esta estrategia propició la fidelización y empatía de muchos consumidores que aún conservan estos coleccionables en México, además de muchísimas ganancias para la empresa.

 

Merchandising editorial

Básicamente se concentra en la manera de presentar el producto en canales alternos a su propia publicidad generada.
Es decir es la valorización del producto a través de menciones en programas de televisión, Influencers, películas, etc.

Un emblemático ejemplo es en 1982 la marca de chocolates Reese’s Pie hace su aparición en la película de E.T. El extraterrestre. O bien Heineken en Skyfall de 2012 junto a James Bond.

Actualmente marcas deportivas como Nike, Adidas o Puma utilizan estas estrategias de una manera más orgánica, a través de las menciones en redes sociales como Instagram, con Influencers o bien artistas de moda que utilizan sus cuentas personales para hacer este tipo de promoción. De esta manera estas marcas llevan su producto amplían su mercado.

 

Merchandising de seducción

Este tipo de Merchandising se enfoca en la ambientación del lugar en relación al producto. Poniendo en acción los sentidos humanos (tacto, gusto, olfato, visión y auditivo) para brindar una experiencia única al consumidor.
El objetivo es crear una atmósfera reconocible para el consumidor.

Podemos ejemplificar con las librerías Gandhi en México donde existe un olor característico en sus tiendas; claro es que también cuentan con un acomodo y distribución que nos llevan a este entorno propio de la marca que se ha vuelto parte de su distintivo, al entrar a una tienda y sentir el aroma sabemos que es el olor de Gandhi (la tienda, por supuesto).

En términos generales si bien Merchandising es un concepto que engloba múltiples técnicas y estrategias de venta. Que si bien no es de dominio común, es justo saber que está implícito en el que hacer de la mercadotecnia.

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¿Qué es el UX design?

¿Qué es el UX design?

¿Qué es el UX design? Un término relativamente nuevo ya que anteriormente se limitaba a describir la interfaz de la paginas web, actualmente a se ha dotado a este termino de mayores cualidades.

 

De manera simple UX Design se describe como la experiencia de usuario en relación al producto/servicio.

 

Pero esto engloba múltiples factores según sea la estrategia de la marca; el usuario puede tener un acercamiento desde diferentes puntos ya que en la actualidad tenemos un sinfín plataformas digitales que nos ayudan con ello.

Puede haber sitio web, ecommerce, aplicaciones, tiendas físicas, puntos de venta, redes sociales, comunidad, etc. Todos estas ‘maneras’ de acercamiento tienen un objetivo en común: la venta. Con tanta oferta y demanda los diferenciadores en el proceso de venta dan una clave para el engagement.

 

 

No es suficiente que construyamos productos que funcionen, que se entiendan o sean utilizables, también deben ser productos que lleven alegría, emoción, placer y diversión a la vida de los usuarios.- Donald Norman

 

 

¿De qué se encarga el UX Design?

 

Es aquí donde entra el UX Design, que se encarga de diseñar estas modelos que apelan a la susceptibilidad humana a su entorno.

Muchas empresas han encontrado una gran ventaja al implementar estrategias donde el UX Design es su mejor carta.

Tal es el caso de MAC Cosmetics donde en las tiendas físicas no solo existe Merchandising si no que se ofrece un servicio de maquillaje de prueba por maquillistas capacitados por la marca para cubrir esta labor con el usuario, brindadores una experiencia agradable que se vale del aspecto físico para hacer notar la calidad de su producto.

Esta misma marca también tiene una estrategia de PR donde se envían pruebas de sus productos cuidadosamente empaquetados para que al recibir y abrir el paquete se genere una buena sensación en relación a la marca.

Cabe mencionar que la magia ocurre principalmente cuando el usuario recibe un paquete de una marca, esto le da un grado de personalización y lo cual hace sentir al consumidor parte de una comunidad.
No solo se trata de enviar productos que sean de cortesía. Es la manera en la que esta marca (Mac Cosmetics) hace sentir especiales a través del diseño a sus consumidores, quienes principalmente son mujeres.

 

Está claro que conocer, estudiar y analizar al consumidor es una de las tareas más importantes para el UX Design. Toda decisión de diseño debe sustentarse en esta constante investigación.

 

 

El UX Design también ha adquirido algunos aspectos metodológicos, según sea la necesidad que se quiera atender.

 

Diseño centrado en el humano

Esta metodología se encarga de dar soluciones a problemas de diseño y administración tomando en cuenta el punto de vista del ser humano. Comienza con el análisis de las necesidades del usuario, una vez que se identifican, se desarrollan varias soluciones; es un proceso iterativo.

Un caso actual reflejado en este 2020 con la situación de la pandemia, en los centros comerciales de mayor capital hemos visto como fue cambiando el acceso (ya que desdé aquí comienza la experiencia del usuario) donde primero un guardia de seguridad atendía el acceso, lo cual pudo ocasionar dificultades administrativas.
Para después encontrarnos en los accesos medidores de temperatura automáticos al igual que despachadores de gel. Haciendo el acceso más rápido y funcional dadas las circunstancias.

En este caso el diseño no ha sido necesario ha sido un acto inevitable como diría Ronald Sheakespere y quizá no tan premeditado. Pero se ha cubierto una necesidad humana.

 

Diseño centrado en el usuario

Al igual que el anterior es una metodología empática que responde a las necesidad humanas; pero esta quizá un poco más celosas atiende primero a su comunidad de usuarios/consumidores y consecuentemente tendrá un segundo impacto socialmente.

 

Diseño centrado en la experiencia

Su enfoque primordialmente es brindar la mejor experiencia posible dejando en segundo plano las necesidades del usuario. Siendo esto una estrategia ya que al generar una buena reacción se generara una necesidad imperativa en el usuario/consumidor. Es utilizada en el diseño de juegos como PS, Nintendo o Xbox y de parques de atracciones como Disney donde la prioridad es la experiencia.

 

 

Si bien puede parecer que el Ux Design ya existía implícitamente la globalización y la competencia constante hacen de este una gran arma para las estrategias de venta modernas, haciéndolo uno de los recursos más solicitados en la actualidad.

 

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5 consejos para hacer rebranding

 

5 consejos para hacer rebranding

 

5 consejos para hacer rebranding. Un cambio puede ser tan bueno o malo según sea planteada la estrategia de comunicación. Se debe tener en cuenta a los consumidores activos y la conexión que a la que se quiere llegar al ampliar el segmento de la marca. Un estudio de mercado será vital para comenzar el rebranding.

Puede haber diversos motivos que te lleven a esta situación. Como puede ser actualizar o “modernizar” la marca gráfica para conseguir visualmente una estética acorde a la temporalidad.

 

 

El branding no solo es como luce la marca; debe haber una voz, un discurso para el engagement.

 

 

Por otra parte es importante aclarar que las marcas no deben seguir las tendencias, si no generarlas valiéndose de sus propios atributos; jamás debe intentar seguir “lo que está de moda”.

 

 

Una gran marca no es aquella que no imita a nadie, sino aquella a la que nadie puede imitar. Andy Stadlman

 

 

Sin duda alguna en 2020 ha sido un reto para muchas marcas. Pero gracias esto hemos visto también el acercamiento de las mismas a sus consumidores. Este año muchas marcas han experimentado un rebirth gracias al contenido generado por sus consumidores y usuarios en redes sociales.

 

Te presentamos a continuación 5 consejos que creemos que van a ser de utilidad a considerar si es que estas pensando en el rebranding de marca:

 

1. No olvides quien eres

En la búsqueda por la adaptación a lo “moderno” muchas veces la primera víctima es el símbolo marcario/marca gráfica. Es conveniente estudiar que tan posicionada esta la marca para saber la debilidad del símbolo antes que hacer un rediseño completo.
También es una alternativa buscar la manera de hacer ajustes ópticos, correcciones de estilo etc. Siendo fiel a los valores y principios de la marca.

Y volver a reiterar que modificar el símbolo marcario no es igual al rebrandig pero si es parte del proceso (según sea el caso).

 

2. Busca el momento indicado

Puede que la inquietud por mejor te lleve a tomar decisiones precipitadas. Todo tiene un momento, recuerda que el Branding debe ser usado estratégicamente. Para que el consumidor pueda adaptarse de una manera más orgánica.
Si tu marca aún no está posicionada se cauteloso y analiza que tantos resultados te está dando.

 

3. Adapta la nueva identidad

La insistencia en el uso de la nueva imagen y discurso deben estar presentes. Renovar algunos detalles de los empaques o envases ayuda a reforzar la intención del cambio.

 

4. Amplia o cambia tu mercado meta

Aquí entra en juego el discurso como parte fundamental del brandig. ¿Cómo lo voy a decir? La marca Oldspice creo anuncios muy conocidos en plataformas digitales donde al actor habla fuerte y claro de una manera cómica, conectando con un consumidor más joven, sin tener que modificar el símbolo marcario pero si mejorando sus productos y la imagen.

 

5. Analiza la competencia

A manera de recopilación de casos exitosos, pero no para hacer una réplica de sus estrategias. Las referencias son buenas siempre y cuando podamos echar mano de ellas para mutarlas en algo innovador y totalmente acorde a la marca que queremos renovar.

En los últimos 2 años (2018 a 2020) vimos múltiples marcas simplificar sus marcas graficas; una tendencia minimalista que algunas les aporto elegancia mientras a que a otras les robo esencia. Aunque es muy temprano para saber cuál funciona mejor Burberry apostó por una tipografía simple, que luce moderna pero no nos dice nada más de la marca.

 

5-consejos-para-hacer-rebranding

 

 

Hoy en día no solo se necesita una identidad grafica que luzca bien si no una interacción real entre el usuario y la marca.

Una marca con un propósito da un carácter más humano sin dejar de lado el marketing. Los servicios o productos deben de sentirse como una solución necesaria; no solo como algo que se vende con insistencia.

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Ergonomía en el diseño de packaging

Ergonomía en el diseño de packaging

Ergonomía en el diseño de packaging. Cuando la marca ofrece un producto se presenta este primer reto ¿Cómo debo presentar mi producto?

Si bien a primera instancia una etiqueta bien diseñada puede ayudar en un primer paso para el emprendimiento, no es la respuesta más acertada a largo plazo.

Si se quiere diferenciar el producto por encima de la competencia un empaque bien diseñado añadirá valor o calidad a su producto.

 

La RAE define la ergonomía como el estudio de la adaptación de las máquinas, muebles y utensilios a la persona que los emplea habitualmente, para lograr una mayor comodidad y eficacia.

 

Bajo esta definición la ergonomía se acota entre la usabilidad y funcionalidad del producto/para el producto; y como consecuente la estética del mismo.

Dichas valores (usabilidad/funcionalidad/estética) darán una personalidad al producto. De esta delgada línea se encarga el diseño.

 

Los empaques y la ergonomía en el diseño de packaging

Los empaques deben estar pensados para transmitir un mensaje al consumidor. No deben limitarse solo a cumplir con su funcionalidad. Ya que el producto dará una experiencia con la marca al consumidor.

Es decir, esta experiencia se conforma de sensaciones que trasmite el producto al usuario a través del packing. Se trata de “transmitir sensaciones”.

Como bien lo cimento Louis Cheskin innovador del marketing y psicólogo del siglo XX:

 

El producto se impregna del packaging, donde un producto de mayor precio y/o atractivo visual, puede ser percibido como de mejor calidad o superior únicamente por la sensación.

 

 

El diseño de empaque tiene como eje la ergonomía, y esta a su vez tiene como herramientas de estudio los siguientes criterios:

 

  • La antropometría: Donde se analiza la interacción dimensional entre consumidor y producto. Aquí se tiene en cuenta si será utilizado por un adulto, un niño, un joven, una mujer o un hombre.
  • Las medidas biomecánica: Investiga la relación entre movimiento y postura del usuario. Con el fin de calcular el peso, área y superficie del producto, y conocer la forma más segura para utilizar el mismo.
  • La asociación cognitiva: Se encarga de la forma en que los empaques o envase se comunican con las personas. Un ejemplo es la manera en que se le indica al usuario cómo abrirlos, cómo cerrarlos, cómo conservarlos, etc.

     

     

 

Los empaques a lo largo de la historia gracias a la industria y los avances tecnológicos han ido modificando sus procesos de fabricación así como los materiales/sustratos según se han ido cambiando las necesidades del consumidor y las especificaciones del producto.

Algunos se han vuelto tan icónicos que formar parte de la cultura pop, ya que su forma y etiquetado los han hecho diferenciarse tanto que han quedado en la memoria de miles de personas.

 

Tal es el caso de Coca-Cola como un ejemplo básico, donde la silueta del envase se forma parte de los gráficos publicitarios convirtiéndose en un icono.

 

O bien los empaques de marcas como MAC donde la sofisticación del empaque por su acabado, textura, color y manera particular de abrir hace que los empaques sean conservados solo porque “se ven bien”. O en algunos casos de productos de bebidas alcohólicas coleccionables.

Un caso a menor escala en México, es “la caja” de Huevo San Juan, que se viralizo en redes sociales. Ya que es utilizada por mucha gente de menores ingresos para trasportar sus pertenecías al viajar.

 

 

Aquí entra la funcionalidad del empaque, que si bien su diseño gráfico del packing de huevo San Juan no esta tan atractivo, el sustrato es funcional por su resistencia haciéndolo emblemático para los mexicanos.

 

 

Gracias a este fenómeno huevo San Juan pudo implementar una estrategia de marketing donde finalmente compenso la fidelidad de los consumidores con maletas para viajar con el logo de la marca.

 

En la actualidad existen también otras preocupaciones por los materiales y procesos de fabricación de los empaques.

 

Tenemos el reto de diseñar empaques amigables con el medio ambiente. Ya que una marca comprometida con el media ambiente no debe ser solo una idea para la estrategia de la marca; si no debe tener ética y compromiso social/ambiental como parte de sus valores.

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¿Qué es la foto de producto?

¿Qué es la foto de producto?

 

¿Qué es la foto de producto? Nos referimos a foto de producto a las imágenes captadas y realizadas para la promoción y venta de un producto. Generar este tipo de material de manera profesional es fundamental ya que actualmente suele ser el primer acercamiento del consumidor gracias al aumento de uso de redes sociales y sitios de venta.

 

“Muchas veces la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo enseñas” Steve Jobs

 

Con el boom de aplicaciones para editar desde los dispositivos móviles muchas personas han optado por el do it your self. Es muy común que los emprendedores tomen este riesgo al querer generar este material sin una formación previa de fotografía.

En otros casos encontramos imágenes para promocionar productos con fotografías de stock que han sido reutilizadas por diversas marcas. O puede darse el caso de quien ‘tome’ desde otros sitios las imágenes para ofrecer los mismos productos. Esto sin duda es un gran error para tu marca.

La fotografía de producto tiene como objetivo despertar el interés; la descripción visual; acercar el producto al comprador; diferenciarlo de la competencia. Bajo estos surge la siguiente cuestión:

 

¿Qué debo tomar en cuenta para la foto de producto?

 

 

Resolución y tamaño

El tamaño sí importa, sobre todo si queremos conseguir material que pueda usarse para su reproducción impresa; este criterio surge como recomendación para aquellas personas que deciden generar su material con la cámara de su celular.

Primero habrá que asegurarse de que la cámara del móvil pueda generar imágenes a gran tamaño. Los dispositivos con 3 sensores de 12 megapíxeles con una apertura de f/1.6 para el gran angular, f/2.4 para el ultra gran angular y f/2.0 para el teleobjetivo, son ideales para conseguir buenos resultados.

En todo caso siempre es mejor contratar un servicio profesional de fotografía que cuente con el equipo indicado.

 

Iluminación

Una foto muy oscura o con sobre exposición dificultan la legibilidad y además resta puntos a la calidad de la marca. Puede mandar un mensaje erróneo al consumidor de descuido y desfavorecer de la imagen de la marca.

 

Composición

Aquí entran criterios de diseño y fotografía más complejos donde se revisa el encaje, el encuadre, la línea de horizonte, los planos, el back etc.

Estos criterios son fácilmente aplicados por un experto de la fotografía y en los que se debe tomar especial atención si es que el material se está generando de propia mano. Pueden darse 2 situaciones muy comunes:

 

  1. Que sean foto básica donde solo se requiere el producto sin más. Puede usarse por ejemplo para un catálogo o e-commerce, pero también sirve para hacer montajes.
    En este caso el profesional de la fotografía se encargara de que las fotos sean de frente, laterales y algunos ángulos. No se recomienda tomar fotos con perspectivas muy arriba o inclinadas, ya que esto deforma los etiquetados, envases, packing o el producto en sí.
    La foto debe verse fiel al producto.
  2. Que se requiera material para cierta promoción o temporada. En este caso habrá que destinar un estudio donde se montaran los elementos y productos. Por ejemplo, si fuera una marca de vinos; se adecua con elementos como pueden ser las uvas, copas, texturas de corchos, artículos de temporada etc; que hacen acompañen al producto. 

    Este tipo de sesiones facilita el proceso en la creación de contenidos.

 

Estilo de fotografía

Recuerda que debe haber una línea conceptual de diseño dentro de la imagen de tu marca, así que este proceso por recomendación debe hacerse a la par del manual de diseño; o seguir los lineamientos prestablecidos de la identidad de marca para su expresión sea acorde.

La concatenación de los signos y elementos visuales, crea una imagen armónica y coherente para el producto.

 

Vigencia

También es muy importante mantener tu material lo más vigente posible, ya que ocasionalmente pueden surgir cambios en el packaging o en el etiquetado.

Sin lugar a dudas la fotografía de producto es vitalicia para la publicidad. Recomendamos que siempre busques una asesoría o bien la contratación de un profesional para que obtengas resultados de buena calidad.

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