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¿Qué es la Retórica Visual?

 

¿Qué es la Retórica Visual? Uno de los recursos más valorados dentro de la publicidad ya que su intención es llegar al receptor de una manera más hábil sin decirlo como tradicionalmente se expresaría.

Se trata de la conjunción de imagen + forma + color + type para crear un mensaje en síntesis que pone a prueba la capacidad de análisis de los receptores. Donde la semiótica es su punto de apoyo principal. La intención es que el receptor pueda interpretar las imágenes a golpe de vista y pueda generarle una reflexión/impresión.

Es un recurso común pero que es más difícil de generar. Grandes demiurgos del diseño como Feliz Beltrán o Vicente Rojo o los grandes maestros del diseño sueco se han caracterizado por crear este tipo de trabajo.

La parte dura en cuestión de semiótica es la connotación y denotación del signo. Donde denotación es el significado rígido, estricto de la palabra y connotación es la interpretación personal.

 

¿Qué es la Retórica Visual y cómo se aplica?

 

Ahora bien habrá que explicar que dentro de la lingüística existen también el significado y el significante; donde significante es la representación fonética del signo lingüístico y significado es la representación mental asociada de manera general al signo en cuestión.

Así mismo en términos de lingüística Sassure explica que el signo lingüístico se interpreta en niveles de abstracción; donde la carga histórica del símbolo juega un papel importante para la interpretación tanto personal como general.

Habrá que poner un ejemplo de uso de signos: la señalética de la parada de autobús o bien el icono de guardad para pc, este último con mayor carga histórica por ser un objeto de hace aproximadamente 2 décadas, pero mundialmente conocido.

 

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Digamos que este es el lado “complicado” de la publicidad, la generación de los conceptos y el discurso de una manera muy sintetizada y muy fácil de darle una lectura, casi a golpe de vista.

Lo interesante de la retórica visual es cuando sucede esta interpretación casi a golpe de vista en conjunción de dos o más símbolos en una sola imagen.

 

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Es por ello que dentro de la publicidad este tiempo de imágenes son más impactantes, ya que el contenido que nos da el mensaje de manera muy obvia tiene un objetivo más informativo que de reflexión. El punto es decir más sin saturar el campo visual de textos.

Ciertamente es que no todo los mensajes pueden darse de esta manera. Dentro de la planeación de las estrategias habrá que analizar cuando podemos hacer uso de este recurso.

Muchas veces a este tipo de imágenes se sobre interpreta dándole una connotación de mensaje ‘subliminal’ asociándolos con aspectos negativos de las marcas.

Dentro de esta retorica visual también existen maneras de dirigir o guiar el discurso según sea el contenido que se quiera plasmar. Hablamos entonces de figuras retóricas.

 

¿Qué son las figuras retóricas?

Empleadas por su naturaleza y primogénitamente en el mundo literario; donde el lenguaje metafórico predomina. No obstante no debe confundirse el concepto de metáfora con el de retórica.

La metáfora es parte de los tropos que son usos imaginativos o comparativos del lenguaje. Por su parte la retórica engloba estos usos imaginativos para crear un discurso completo.

 

En la Rae la define como:

 

Arte de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover.

 

Y como todo arte también tiene sus diferentes formas y maneras para poder expresar algo, existen dos tipos de figuras retóricas y estas a su vez contienen sus propias subdivisiones.

 

Las figuras retóricas se dividen en:

 

FIGURAS DE DICCIÓN. Son aquellas que afectan la forma de las palabras, lo cual suele recaer en su significado. Se clasifican en cuatro tipos:

 

  • Transformación: O metaplasmos, Prótesis, Epéntesis, Apócope.
  • Repetición: Anáfora, Polisíndeton.
  • Omisión: Asíndeton, Elipsis, Paralipsis o Figuras de posición: Hipérbaton, Anástrofe.

 

FIGURAS DE PENSAMIENTO. Cuando se apoya más que nada al significado de las palabras. Se dividen en los siguientes tipos:

 

  • Lógicas: Oxímoron, Antítesis
    De definición: Etopeya, Cronografía
    Oblicuas: Perífrasis o circunloquio, Lítotes o atenuación
    Figuras de diálogo o patéticas: Exclamación o ecfónesis, Pregunta retórica. o Figuras dialécticas: Dubitatio o aporesis, Correctio
    Ficción: Personificación, Idolopeya
  • Amplificación: Expolitio, Paráfrasis
    Acumulación: Enumeración, Epífrasis

 

La publicidad más exitosa se debe al ingenio mediante la aplicación creativa de estos conceptos que requieren de un análisis del discurso de la campaña y una buena síntesis.

Es por ello que son recursos muy valorados en el medio actual donde se tiene muy poco tiempo para generar una buena impresión en las redes sociales, que han dado pie a grandes cambios en el ámbito del marketing.

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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5 ejemplos exitosos de Merchandising

 

5 ejemplos exitosos de Merchandising. Toda marca tiene como objetivo común (por muy obvio que sea) la venta de sus servicios o productos; como hemos mencionado anteriormente las estrategias de marketing se valen de diferentes tácticas para el posicionamiento; como el Merchandising.

Para retomar, el Merchandising es un conjunto de estrategias de venta donde se trata de generar un estímulo visual y psicológico en el consumidor donde este tenga la sensación de ‘alcance’ cómodo y fácil para concretar la venta. Uno de sus objetivos clave es generar una sensación de necesidad instantánea que responde al placer inmediato del consumidor.

Múltiples marcas y empresas implementan este tipo de estrategia a través de la publicidad sensorial.

 

Pero no todas han sido tan notorias o icónicas en la manera de aplicarlo. A continuación te presentamos algunos casos que consideramos de los más notorios en la aplicación de Merchandising:

 

IKEA

La marca de artículos para el hogar se ha caracterizado por innovar no solo en su producto si no en su vanguardista manera de presentarlo; en México el gigante sueco recientemente ha llegado en 2020, pero lo ha hecho a través de su tienda en línea.
Ha presentado programas para socios como IKEA Family lleno de beneficios y ofertas para los usuarios y consumidores del sitio.

 

Podemos encontrar la característica fotografía a detalle de los productos así como mensajes muy amigables que hacen más agradable el proceso de compra.

 

Ikea siempre se ha hecho notar desde sus inicios cuando la monotonía de las grandes tiendas de muebles mostraba diseños homogéneos y sosos, Ikea dio un giro con diseños llenos de colores y formas tan novedosas como su modo de venta que permitía a los compradores interactuar con el producto. Hasta la actualidad donde ahora en algunas de sus sucursales se cuenta con guarderías y restaurants.

 

Bentalls

Los almacenes británicos han hecho uso del visual Merchandising con novedosos aparadores que acompañados de una App brindan una experiencia totalmente única a los usuarios.

Se trata de aparadores donde podemos ver mediante una aplicación desarrollada específicamente para Bentalls, que se activa a menos de 50 metros, toda la información necesaria para el proceso de compra de la indumentaria que está usando el maniquí. Dando un vuelco a lo tradicional de los e-commerce.

 

Apple

El minimalismo y la sofisticación de las tiendas así como su journey costumer en cuanto a la atención al cliente, hacen de Apple una marca experta en el servicio personalizado sin perder su identidad.
Desde la iluminación blanca que mantiene la frescura del lugar hasta la distribución de los productos, crean un atmósfera con corte high tech totalmente acorde a la marca que evoca la calidad buscada por los consumidores haciéndolo resaltar la calidad de sus productos.

 

Coca Cola

El caso de Coca-Cola es muy diferente a los demás ya que este se vale de distribuidores y estrategias con puntos de venta. Pero podemos hacer memoria y recordar que cuentan siempre con sus propios refrigeradores y estanterías según las campañas y estrategias que estén en función.
Cabe mencionar que es una de las marcas que constantemente se vale de micro estrategias por temporadas y cada una con diferentes características que involucran a sus consumidores. Ya sea que exista un punto de venta promocional dentro de un centro comercial, se regalen algunos producto o bien encontremos artículos promocionales como tazas, bolsas ecológicas etc.

Coca-Cola siempre genera grandes estrategias y a pesar de que actualmente se han hecho muchos esfuerzos por cambiar los hábitos alimenticios de Latinoamérica, la gran marca de bebidas gaseosas se mantiene muy arraigada en sus hábitos de consumo.

Kyle Cosmetics

Un ejemplo totalmente actual de Merchandising ya que partió desde el en el medio digital. Esta marca de cosméticos se ha posicionado con el boom de las Beauty Bloggers que han crecido de manera masiva en plataformas como YouTube e Instagram. Además (y sin demeritar el producto) se han hecho valer a través de la imagen pública de su propietaria Kyle Jenner.

 

Este es un ejemplo muy actual de Merchandising editorial muy fructífero. Ya que los productos se vendes solo a través de su sitio web, lanzando antes en sus redes personales publicidad o información de sus nuevas colecciones, generando una alta expectativa y deseo de compra de sus seguidoras.

 

Aunado a esto los productos hacen un buen uso de la psicología del color en sus empaques y envases manteniendo una línea de diseño muy acorde a su consumidor que principalmente son mujeres.

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¿Qué es Merchandising?

¿Qué es Merchandising? Te has preguntado ¿Porque los artículos pequeños como dulces, bebidas, rastrillos o encendedores se encuentran en los estantes cercanos de las cajas de cobro?

Son estrategias de venta donde se trata de generar un estímulo visual y psicológico en el consumidor donde este tenga la sensación de ‘alcance’ cómodo y fácil para concretar la venta. Se crea una sensación de necesidad instantánea que responde al placer del consumidor.

 

Se denomina Merchandising; de origen anglosajón (merchandise, que significa mercancía y la terminación -ing, que significa acción). Es un conjunto de estrategias perfiladas hacia la venta y obtención de nuevos consumidores.

 

Se aplica en la mercadotecnia como parte de las estrategias para los puntos de venta, así como para la venta por distribuidores y actualmente su adaptación en el ámbito digital.

 

La presentación activa de producto es eje central de este tipo de estrategias comerciales.

 

El experto en marketing Philip Kotler (2006) ha descrito que:

 

«El Merchandising es el conjunto de actividades realizadas a nivel detallista con el objetivo de:

A: Atraer la atención.
I: Interesar al cliente.
D: Despertar el deseo.

A: Accionar la compra.»

 

Cotidianamente es más fácil reconocer su aplicación en puntos de venta. Donde la distribución y el planograma de los artículos de venta se crean a medida del consumidor con criterios de ergonomía y arquitectura del espacio.

Esto con el fin de crear un contexto orgánico y funcional en el que el consumidor encuentre fácilmente los productos que se desee destacar y pueda desplazarse fácilmente.

Estas estrategias se valen a su vez de otros micros estrategias, como los tie-in, que son productos promocionales con una licencia especial para uso de la marca, los más cotidianos suelen ser ser gorras, tazas, termos, cojines, playeras. Estos productos suelen están planeados para la asociación entre consumidor/marca, es decir hacer sentir al consumidor parte de la marca.

El objetivo principal de esta estrategia es generar una expectativa y consecuentemente una necesidad inmediata. Es una reacción a corto plazo de placer al consumidor.

El Merchandising está implícito dentro de las estrategias comerciales, esta necesidad de generar una empatía y transmitir sensaciones al consumidor son esenciales y deben ser resueltas a medida para cada target por las marcas.

 

A continuación te presentamos 3 tipos de Merchandising esenciales

 

Merchandising del punto de venta

El más conocido y anteriormente mencionado, se concentra en la distribución y colocación del producto para crear una imagen visual de alto impacto muy

memorable. Se vale de otro tipo de estrategias promocionales, como los mencionados tie-in o bien objetos coleccionables de la marca.

Como ejemplo podemos recordar las colecciones navideñas de Coca-Cola, en la cual se colocaban stands en puntos estratégicos, donde se canjeaban las tapa roscas de su propio producto por objetos coleccionables con el Branding de la marca, así como producto en promoción.

Esta estrategia propició la fidelización y empatía de muchos consumidores que aún conservan estos coleccionables en México, además de muchísimas ganancias para la empresa.

 

Merchandising editorial

Básicamente se concentra en la manera de presentar el producto en canales alternos a su propia publicidad generada.
Es decir es la valorización del producto a través de menciones en programas de televisión, Influencers, películas, etc.

Un emblemático ejemplo es en 1982 la marca de chocolates Reese’s Pie hace su aparición en la película de E.T. El extraterrestre. O bien Heineken en Skyfall de 2012 junto a James Bond.

Actualmente marcas deportivas como Nike, Adidas o Puma utilizan estas estrategias de una manera más orgánica, a través de las menciones en redes sociales como Instagram, con Influencers o bien artistas de moda que utilizan sus cuentas personales para hacer este tipo de promoción. De esta manera estas marcas llevan su producto amplían su mercado.

 

Merchandising de seducción

Este tipo de Merchandising se enfoca en la ambientación del lugar en relación al producto. Poniendo en acción los sentidos humanos (tacto, gusto, olfato, visión y auditivo) para brindar una experiencia única al consumidor.
El objetivo es crear una atmósfera reconocible para el consumidor.

Podemos ejemplificar con las librerías Gandhi en México donde existe un olor característico en sus tiendas; claro es que también cuentan con un acomodo y distribución que nos llevan a este entorno propio de la marca que se ha vuelto parte de su distintivo, al entrar a una tienda y sentir el aroma sabemos que es el olor de Gandhi (la tienda, por supuesto).

En términos generales si bien Merchandising es un concepto que engloba múltiples técnicas y estrategias de venta. Que si bien no es de dominio común, es justo saber que está implícito en el que hacer de la mercadotecnia.

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¿Qué es el UX design?

¿Qué es el UX design? Un término relativamente nuevo ya que anteriormente se limitaba a describir la interfaz de la paginas web, actualmente a se ha dotado a este termino de mayores cualidades.

 

De manera simple UX Design se describe como la experiencia de usuario en relación al producto/servicio.

 

Pero esto engloba múltiples factores según sea la estrategia de la marca; el usuario puede tener un acercamiento desde diferentes puntos ya que en la actualidad tenemos un sinfín plataformas digitales que nos ayudan con ello.

Puede haber sitio web, ecommerce, aplicaciones, tiendas físicas, puntos de venta, redes sociales, comunidad, etc. Todos estas ‘maneras’ de acercamiento tienen un objetivo en común: la venta. Con tanta oferta y demanda los diferenciadores en el proceso de venta dan una clave para el engagement.

 

 

No es suficiente que construyamos productos que funcionen, que se entiendan o sean utilizables, también deben ser productos que lleven alegría, emoción, placer y diversión a la vida de los usuarios.- Donald Norman

 

 

¿De qué se encarga el UX Design?

 

Es aquí donde entra el UX Design, que se encarga de diseñar estas modelos que apelan a la susceptibilidad humana a su entorno.

Muchas empresas han encontrado una gran ventaja al implementar estrategias donde el UX Design es su mejor carta.

Tal es el caso de MAC Cosmetics donde en las tiendas físicas no solo existe Merchandising si no que se ofrece un servicio de maquillaje de prueba por maquillistas capacitados por la marca para cubrir esta labor con el usuario, brindadores una experiencia agradable que se vale del aspecto físico para hacer notar la calidad de su producto.

Esta misma marca también tiene una estrategia de PR donde se envían pruebas de sus productos cuidadosamente empaquetados para que al recibir y abrir el paquete se genere una buena sensación en relación a la marca.

Cabe mencionar que la magia ocurre principalmente cuando el usuario recibe un paquete de una marca, esto le da un grado de personalización y lo cual hace sentir al consumidor parte de una comunidad.
No solo se trata de enviar productos que sean de cortesía. Es la manera en la que esta marca (Mac Cosmetics) hace sentir especiales a través del diseño a sus consumidores, quienes principalmente son mujeres.

 

Está claro que conocer, estudiar y analizar al consumidor es una de las tareas más importantes para el UX Design. Toda decisión de diseño debe sustentarse en esta constante investigación.

 

 

El UX Design también ha adquirido algunos aspectos metodológicos, según sea la necesidad que se quiera atender.

 

Diseño centrado en el humano

Esta metodología se encarga de dar soluciones a problemas de diseño y administración tomando en cuenta el punto de vista del ser humano. Comienza con el análisis de las necesidades del usuario, una vez que se identifican, se desarrollan varias soluciones; es un proceso iterativo.

Un caso actual reflejado en este 2020 con la situación de la pandemia, en los centros comerciales de mayor capital hemos visto como fue cambiando el acceso (ya que desdé aquí comienza la experiencia del usuario) donde primero un guardia de seguridad atendía el acceso, lo cual pudo ocasionar dificultades administrativas.
Para después encontrarnos en los accesos medidores de temperatura automáticos al igual que despachadores de gel. Haciendo el acceso más rápido y funcional dadas las circunstancias.

En este caso el diseño no ha sido necesario ha sido un acto inevitable como diría Ronald Sheakespere y quizá no tan premeditado. Pero se ha cubierto una necesidad humana.

 

Diseño centrado en el usuario

Al igual que el anterior es una metodología empática que responde a las necesidad humanas; pero esta quizá un poco más celosas atiende primero a su comunidad de usuarios/consumidores y consecuentemente tendrá un segundo impacto socialmente.

 

Diseño centrado en la experiencia

Su enfoque primordialmente es brindar la mejor experiencia posible dejando en segundo plano las necesidades del usuario. Siendo esto una estrategia ya que al generar una buena reacción se generara una necesidad imperativa en el usuario/consumidor. Es utilizada en el diseño de juegos como PS, Nintendo o Xbox y de parques de atracciones como Disney donde la prioridad es la experiencia.

 

 

Si bien puede parecer que el Ux Design ya existía implícitamente la globalización y la competencia constante hacen de este una gran arma para las estrategias de venta modernas, haciéndolo uno de los recursos más solicitados en la actualidad.

 

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5 consejos para hacer rebranding

 

5 consejos para hacer rebranding. Un cambio puede ser tan bueno o malo según sea planteada la estrategia de comunicación. Se debe tener en cuenta a los consumidores activos y la conexión que a la que se quiere llegar al ampliar el segmento de la marca. Un estudio de mercado será vital para comenzar el rebranding.

Puede haber diversos motivos que te lleven a esta situación. Como puede ser actualizar o “modernizar” la marca gráfica para conseguir visualmente una estética acorde a la temporalidad.

 

 

El branding no solo es como luce la marca; debe haber una voz, un discurso para el engagement.

 

 

Por otra parte es importante aclarar que las marcas no deben seguir las tendencias, si no generarlas valiéndose de sus propios atributos; jamás debe intentar seguir “lo que está de moda”.

 

 

Una gran marca no es aquella que no imita a nadie, sino aquella a la que nadie puede imitar. Andy Stadlman

 

 

Sin duda alguna en 2020 ha sido un reto para muchas marcas. Pero gracias esto hemos visto también el acercamiento de las mismas a sus consumidores. Este año muchas marcas han experimentado un rebirth gracias al contenido generado por sus consumidores y usuarios en redes sociales.

 

Te presentamos a continuación 5 consejos que creemos que van a ser de utilidad a considerar si es que estas pensando en el rebranding de marca:

 

1. No olvides quien eres

En la búsqueda por la adaptación a lo “moderno” muchas veces la primera víctima es el símbolo marcario/marca gráfica. Es conveniente estudiar que tan posicionada esta la marca para saber la debilidad del símbolo antes que hacer un rediseño completo.
También es una alternativa buscar la manera de hacer ajustes ópticos, correcciones de estilo etc. Siendo fiel a los valores y principios de la marca.

Y volver a reiterar que modificar el símbolo marcario no es igual al rebrandig pero si es parte del proceso (según sea el caso).

 

2. Busca el momento indicado

Puede que la inquietud por mejor te lleve a tomar decisiones precipitadas. Todo tiene un momento, recuerda que el Branding debe ser usado estratégicamente. Para que el consumidor pueda adaptarse de una manera más orgánica.
Si tu marca aún no está posicionada se cauteloso y analiza que tantos resultados te está dando.

 

3. Adapta la nueva identidad

La insistencia en el uso de la nueva imagen y discurso deben estar presentes. Renovar algunos detalles de los empaques o envases ayuda a reforzar la intención del cambio.

 

4. Amplia o cambia tu mercado meta

Aquí entra en juego el discurso como parte fundamental del brandig. ¿Cómo lo voy a decir? La marca Oldspice creo anuncios muy conocidos en plataformas digitales donde al actor habla fuerte y claro de una manera cómica, conectando con un consumidor más joven, sin tener que modificar el símbolo marcario pero si mejorando sus productos y la imagen.

 

5. Analiza la competencia

A manera de recopilación de casos exitosos, pero no para hacer una réplica de sus estrategias. Las referencias son buenas siempre y cuando podamos echar mano de ellas para mutarlas en algo innovador y totalmente acorde a la marca que queremos renovar.

En los últimos 2 años (2018 a 2020) vimos múltiples marcas simplificar sus marcas graficas; una tendencia minimalista que algunas les aporto elegancia mientras a que a otras les robo esencia. Aunque es muy temprano para saber cuál funciona mejor Burberry apostó por una tipografía simple, que luce moderna pero no nos dice nada más de la marca.

 

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Hoy en día no solo se necesita una identidad grafica que luzca bien si no una interacción real entre el usuario y la marca.

Una marca con un propósito da un carácter más humano sin dejar de lado el marketing. Los servicios o productos deben de sentirse como una solución necesaria; no solo como algo que se vende con insistencia.

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Ergonomía en el diseño de packaging

Ergonomía en el diseño de packaging. Cuando la marca ofrece un producto se presenta este primer reto ¿Cómo debo presentar mi producto?

Si bien a primera instancia una etiqueta bien diseñada puede ayudar en un primer paso para el emprendimiento, no es la respuesta más acertada a largo plazo.

Si se quiere diferenciar el producto por encima de la competencia un empaque bien diseñado añadirá valor o calidad a su producto.

 

La RAE define la ergonomía como el estudio de la adaptación de las máquinas, muebles y utensilios a la persona que los emplea habitualmente, para lograr una mayor comodidad y eficacia.

 

Bajo esta definición la ergonomía se acota entre la usabilidad y funcionalidad del producto/para el producto; y como consecuente la estética del mismo.

Dichas valores (usabilidad/funcionalidad/estética) darán una personalidad al producto. De esta delgada línea se encarga el diseño.

 

Los empaques y la ergonomía en el diseño de packaging

Los empaques deben estar pensados para transmitir un mensaje al consumidor. No deben limitarse solo a cumplir con su funcionalidad. Ya que el producto dará una experiencia con la marca al consumidor.

Es decir, esta experiencia se conforma de sensaciones que trasmite el producto al usuario a través del packing. Se trata de “transmitir sensaciones”.

Como bien lo cimento Louis Cheskin innovador del marketing y psicólogo del siglo XX:

 

El producto se impregna del packaging, donde un producto de mayor precio y/o atractivo visual, puede ser percibido como de mejor calidad o superior únicamente por la sensación.

 

 

El diseño de empaque tiene como eje la ergonomía, y esta a su vez tiene como herramientas de estudio los siguientes criterios:

 

  • La antropometría: Donde se analiza la interacción dimensional entre consumidor y producto. Aquí se tiene en cuenta si será utilizado por un adulto, un niño, un joven, una mujer o un hombre.
  • Las medidas biomecánica: Investiga la relación entre movimiento y postura del usuario. Con el fin de calcular el peso, área y superficie del producto, y conocer la forma más segura para utilizar el mismo.
  • La asociación cognitiva: Se encarga de la forma en que los empaques o envase se comunican con las personas. Un ejemplo es la manera en que se le indica al usuario cómo abrirlos, cómo cerrarlos, cómo conservarlos, etc.

     

     

 

Los empaques a lo largo de la historia gracias a la industria y los avances tecnológicos han ido modificando sus procesos de fabricación así como los materiales/sustratos según se han ido cambiando las necesidades del consumidor y las especificaciones del producto.

Algunos se han vuelto tan icónicos que formar parte de la cultura pop, ya que su forma y etiquetado los han hecho diferenciarse tanto que han quedado en la memoria de miles de personas.

 

Tal es el caso de Coca-Cola como un ejemplo básico, donde la silueta del envase se forma parte de los gráficos publicitarios convirtiéndose en un icono.

 

O bien los empaques de marcas como MAC donde la sofisticación del empaque por su acabado, textura, color y manera particular de abrir hace que los empaques sean conservados solo porque “se ven bien”. O en algunos casos de productos de bebidas alcohólicas coleccionables.

Un caso a menor escala en México, es “la caja” de Huevo San Juan, que se viralizo en redes sociales. Ya que es utilizada por mucha gente de menores ingresos para trasportar sus pertenecías al viajar.

 

 

Aquí entra la funcionalidad del empaque, que si bien su diseño gráfico del packing de huevo San Juan no esta tan atractivo, el sustrato es funcional por su resistencia haciéndolo emblemático para los mexicanos.

 

 

Gracias a este fenómeno huevo San Juan pudo implementar una estrategia de marketing donde finalmente compenso la fidelidad de los consumidores con maletas para viajar con el logo de la marca.

 

En la actualidad existen también otras preocupaciones por los materiales y procesos de fabricación de los empaques.

 

Tenemos el reto de diseñar empaques amigables con el medio ambiente. Ya que una marca comprometida con el media ambiente no debe ser solo una idea para la estrategia de la marca; si no debe tener ética y compromiso social/ambiental como parte de sus valores.

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¿Qué es el Branding?

 

¿Qué es el Branding? En el trayecto de la construcción de una marca te habrás encontrado con cientos de términos un poco lejanos al conocimiento común. Uno de ellos es Branding que se define como una serie de lineamientos que dotan de cualidades y valores, mediante la gestión integral de una marca, cuyo objetivo principal es generar una promesa y experiencia de marca para su posicionamiento.

 

Partiremos explicando: ¿Qué es una marca?

 

El teórico de marketing estadounidense Seth Godin ha expresado que:

 

Una marca es un conjunto de expectativas, recuerdos, historias y relaciones que, juntos, son responsables por hacer el cliente elegir un producto o servicio en lugar de otro. 

 

 

Bajo este concepto una marca es un constructo abstracto dotado una identidad, valores y lineamientos de acciones que la hacen diferenciarse; dichos lineamientos son parte de las estrategias de Marketing y de Branding; cada uno operando desde diferentes puntos.

 

Ahora bien qué diferencia hay entre el Branding y el Marketing

 

Hay que entender que estas dos disciplinas son complementarias y convergen en objetivos tales como el posicionamiento. La diferencia radica en el funcionamiento de cada una.

 

Es decir el Branding responde a ¿Quién soy? Y ¿Por qué?, mientras que el marketing a ¿Qué hago? Y ¿Cómo lo hago?

 

El marketing tiene como punto de partida el conocimiento entero del consumidor y la venta. El Branding se centra en el interior de la empresa: en la identidad y los valores de la marca que serán usados en discurso visual proliferando la filosofía de la organización. De esta manera el Branding busca generar vínculos emocionales intangibles con el consumidor para llegar a la fidelización del mismo.

 

¿Cuál es el proceso del Branding?

 

Dentro de la gestión y creación de la marca, podemos dividirlo en 4 grandes fases que engloban a su ves una serie de pasos o cierta metodología (según sea quien esté a cargo del proyecto) para llegar a un buen resultado.

 

Definición de estrategia:

En cuanto se comienza el proyecto de creación se hace un estudio y análisis del target, así como de la competencia. Se establecen líneas de acción y objetivos, que darán pie a la conceptualización o bien darán idea general de la marca y su narrativa.

Identidad de marca:

A este punto se han definido los valores, misión, visión y compromiso de la marca, con los que podemos encontrar una guía para expresarla o bien traducirla al leguaje visual. En esta fase se hace el naming de la marca con referencia al estudio de competencias anterior. El propósito de esta fase es generar el símbolo marcario con todo lo que esto conlleva.

Activación de marca:

Esta parte esta se recarga en las estrategias de marketing “para darla a conocer”. Aquí también entra en juego la experiencia del cliente/usuario con el modelo de venta que se haya establecido (costumer jouney) así como la “manera” en la que presento mi producto/ servicio y la congruencia con la identidad que se ha establecido. Por ejemplo, el packagin.

Gestión de marca:

El día a día de la función de la marca, su adaptabilidad visual así como su discurso, acorde al plan trazado debe de medirse constantemente para que pueda generar un discurso sólido.

 

El Branding es vital en la creación de valor para las empresas. Implementar acciones que refuercen un vínculo emocional con el cliente mejora la capacidad de Brand equity o capital de marca que se refiere a la capacidad de generar ventas debido a su notoriedad.

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5 errores al usar tu manual de diseño

 

5 errores al usar tu manual de diseño. Cuando hemos finalizado esta etapa de identidad de la marca, es preciso darle un buen seguimiento y uso al manual de diseño en el que se ha invertido. En estos tiempos ya no solo se trata de aplicar el logo en papelería, ahora el reto del brandig es más grande.

A continuación, te presentamos algunos errores en los que no debes caer al usarlo.

 

Evitar leerlo detenidamente

Parece algo muy obvio, pero siempre es bueno revisar el material de pies a cabeza para aclarar dudas con el equipo de diseño encargado para que usted tenga bien establecidos los parámetros y pueda usar su contenido me buena manera. De la misma manera debe revisar que sus archivos estén completos al momento de que se le entrega el material para mayor control.

 

No respetar la paleta de color

Una vez que es asignado el color con el que queremos que se identifique la marca deben respetarse los lineamientos para su reproducción ya sea digital o impresa. Cambiar los tonos representa un problema para la identidad visual de la marca. En caso de requerir algún formato rápido de texto, hoja de cálculo o bien una presentación recurra a su experto en diseño para que pueda manipular adecuadamente este formato sin afectar el color de la identidad de su marca.

 

No respetar las tipografías

Muy importante ya que como hemos dicho antes la expresión tipografía da connotación al mensaje que se quiera dar. Es muy común se manipulen formatos en programas como Word o Excel que requieran del uso de las tipografías asignadas; asegúrese de tener instaladas las tipografías en los equipos que considere que puedan requerirlas.

 

Dejar a un lado todo el material

Puede llegar a encasillarse con algún elemento grafico/visual de su manual. Cuando existe alguna textura o imagen que sea de su agrado y se utilice de manera muy frecuente, recuerde que la monotonía no brinda muchos frutos, recurra a su manual de identidad para crear unidad y variedad en sus medios digitales e impresos. Esto atraerá más a que solo utilice un solo recurso de su manual.

 

La más importante: No respetar la composición de su símbolo marcario

Aquí hay tres puntos a mencionar. El primero es respecto a la estructura, cambiar de posición los elementos que lo integran es un error gravísimo, sobre todo cuando los símbolos que lo integran no funcionan por si solos, puede que el diseño de su marca tenga esta variante, pero debe estar en su manual de diseño, de no se así evite reacomodarlos a merced. Caso segundo y también muy común, estirar o deformar el símbolo ya que esto afecta la legibilidad y la composición, es un error que ocurre regularmente al insertar el logo y querer forzarlo a que quede en un tamaño inapropiado.

 

Y por último es cambiar los colores de la composición o invertidos cuando no están indicados en las variantes de su manual.

 

Recuerda que todos estos errores afectan a la identificación adecuada de la marca. Es por ello que cuidar los detalles siempre hará que hablen bien de nuestra marca. En Drakko contamos con un equipo de profesionales calificados para ayudarte.

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5 tips para mejorar la imagen de tu marca en redes sociales

5 tips para mejorar la imagen de tu marca en redes sociales. Genera confianza a tus seguidores y futuros clientes con estos 5 tips.  Al momento de que buscamos algún servicio o producto en redes sociales podemos encontrar múltiples opciones para satisfacer nuestra necesidad, pero no todas van a generarnos confianza.

Puede ser que se tenga muchos seguidores o likes, pero si al revisar su perfil y no encontramos actividad reciente o bien el contenido no se agradable se pierda nuestro interés y continuemos con la búsqueda. Esto puede cambiar para las marcas si se presta atención a los detalles.

 

Toda ocasión para mejorar tu marca es buena, te presentamos algunos tips para mejor la imagen de tu marca

 

Estudia tu audiencia:

La coherencia es muy importante, por ejemplo, si vas a dirigirte a un público adolecente o adulto debes considerar el comportamiento y el consumo de cada cual. Recuerda que la narrativa visual es importante para generar el engagement.

Hay herramientas dentro de las mismas redes que pueden ayudarte a estudiar esta parte. Monitorear el progreso es parte del crecimiento de la marca, a prueba y error para saber que funciona mejor en tu contenido.

Calendariza:

Programa tus actividades por mes. La constancia hace la diferencia, no se trata de saturar de publicaciones cada hora, si no de distribuirlas y darle un objetivo a cada una para poder generar un discurso óptimo. Es parte de la estrategia.

Implementar un calendario de actividades te ayudara a organizar y visualizar de mejor la manera las actividades por día. De esta manera podrás tomarlas a tu favor algunas fechas como lo son cambios de estaciones, los días festivos, fechas importantes de la marca, días conmemorativos etc.

Facilita el contacto:

Estar justo en el momento que se necesita es una virtud, considera la experiencia del usuario/cliente al momento de contactarte, desde el saludo hasta la aplicación donde se va a dar la conversación.

También hay herramientas que son parte de las aplicaciones que nos ayudan con esta tarea o bien existes opciones más costosas de algunos plugins que pueden ayudarte.

Debe prestarse atención en cada lead que llega y darle seguimiento. Recuerda que las recomendaciones que hagan sobre tu marca son valiosas para tu imagen en redes sociales.

Aplica tu identidad:

Desde tu identidad corporativa en cada contenido hasta la manera en que se redacta tu contenido. Esto es muy importante por humaniza a tu marca, los tipos de mensaje, el tono te da ‘‘voz’’. Podría parecer que no, pero esto va de la mano a los valores de la marca.

Si no se cuenta con un manual de identidad corporativa, te recomendamos invertir porque la imagen de tu marca su posicionamiento y diferenciación dependen de la identidad que se establezca, así como el branding de la misma.

Cuida la parte de la técnica:

Ya sea visual o audiovisual, cuida la calidad de tu contenido. Siempre aporta un grado de ‘‘profesionalismo’’ cuando vemos contenido más organizado y uniforme. Existe muchas aplicaciones que pueden ayudarte si estás emprendiendo. Pero considera que la imagen de tu negocio es tu carta de presentación.

 

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Símbolos marcarios

¿Qué es logotipo, isotipo, imagotipo y un isologo?

 

Símbolos marcarios ¿Qué es logotipo, isotipo, imagotipo y un isologo? Usualmente a cualquier símbolo marcario se le denomina logotipo. Este término se ha usado coloquialmente para englobar la composición gráfica de las marcas; pero la expresión física de cada símbolo tiene cualidades que los hace diferenciarse, teniendo inclusive su propia terminología dentro de la jerga del diseño.

La construcción visual de una marca requiere de especial atención al momento de la toma de decisión sobre ¿Qué tipo de símbolo es conveniente para mí marca? ya que como hemos mencionado antes la identidad corporativa se vale de ello mediante las estrategias de marketing para posicionarse.

También se debe aclarar que muchas de estas expresiones son versátiles por su composición y que podemos usar un elemento aislado o completa según este posicionada.

Por ejemplo al observar la siguiente imagen seguramente se pensará con obviedad que todos son logotipos.

 

Pero realmente ¿es correcto llamarle a todos logotipos? Si observamos detenidamente cada uno tiene una integración de sus elementos diferente. Algunos solo se conformaran por letras, otros se complementara con elementos gráficos. Una marca puede estar representada por diferentes soluciones visuales o gráficas como lo son: logotipo, isotipo, imagotipo e isologo

 

Primero ¿Qué es un logotipo?…

Revisemos la raíz etimológica; Podría interpretarse como “La palabra que marca”. Es la palabra más usada (malamente) para referirnos a cualquier marca gráfica.

 

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La historia nos remota nuevamente a la imprenta cuando los impresores encontraron la manera de imprimir dos letras con ligaduras especiales (serif) en un solo tipo móvil; a esto ellos le denominaron logotipo, más tarde encontrarían la manera de crear clichés (placas) con palabras completas.

Hoy en día logotipo se conoce a la representación gráfica conformada únicamente por letras o números (tipografía) con características únicas designadas para la marca que además son legibles. Estos son algunos ejemplos:

 

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Isotipo

Se conoce como la parte icónica de la representación visual de la marca. Se utiliza exclusivamente el icono, la imagen o símbolo de la marca.

 

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No necesariamente se complementarse con letras. Aunque pueden utilizarse para representa la marca de manera compositiva y no necesariamente legible. Se dividen en:

 

  1. Monograma: La combinación de la primera letra de cada palabra o las letras más distintivas de la marca.
  2. Anagrama: Composición silábica de cada palabra según el nombre de la marca.
  3. Sigla: Se crea un símbolo con la primera letra de cada palabra del nombre de la marca, de tal manera que se pueda leer correctamente.
  4. Inicial: Se crea un símbolo con la primera letra del nombre de la marca.
  5. Firma: Apellido o nombre distintivo (no se considera logotipo).
  6. Pictograma: Es un símbolo figurativo o abstracto representativo de la marca.

 

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Aunque esta sea la interpretación latina de conocimiento común para los profesionales del diseño y comunicación este término fue originado por Otto Neurath y Grerd Arntz entre 1925-1934 para su obra International System of Typographic Picture Education o por sus siglas ISOTYPE en Viena. Estas siglas provenientes del idioma ingles no se utilizan como palabra para referirse a estos símbolos de esta manera en otro idioma.

 

Imagotipo

Es la representación gráfica que combina la imagen o bien el símbolo (isotipo en algunos casos) junto con un texto. Tanto el elemento icónico como el tipográfico son representativos y pueden usarse de manera aislada sin perder la identidad visual de la marca. Por ejemplo:

 

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Isologo

El isologo regularmente integra elementos representativos de su servicio o producto, es decir una imagen que parte de una abstracción o dibujo al que se integran los elementos de texto legible y que además no puede usarse por separado de manera muy funcional.

 

 

 

Símbolos marcarios como representaciones gráficas

Hay que aclarar que logotipo, isotipo, imagotipo e isologo se consideran representaciones graficas o bien símbolos marcarios, pero no son “tipos” de logotipos. Aunque coloquialmente se use para generalizar.

 

Actualmente el diseñador Luciano Cassisi con fundador de Foro Alfa ha abierto un debate sobre el uso de estos términos acuñados a través del tiempo y que ahora son parte de la jerga de los profesionales de la comunicación.

 

Podemos decir que es una discusión a considerar para los profesionales sobre términos coloquiales y términos técnicos, donde se han revisado términos como imagotipo descrito en La imagen corporativa de Norberto Chávez en 1988 como un sinónimo de signo y no como actualmente se interpreta.

 

Ciertamente la evolución del diseño así como la jerga entre el profesional/cliente debe adecuarse y mejorar para obtener mejores resultados para el objetivo de la marca que se quiera desarrollar.

 

Es por dicha razón que el profesional de la comunicación visual siempre debe mantearse a la vanguardia respecto a la evolución de los propios términos del gremio para poder abordar estos temas de manera correcta.

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