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3 maneras de mejorar tu identidad visual

 

3 maneras de mejorar tu identidad visual. La identidad visual dentro del mundo del branding es una de las partes más importantes, pues es con la que los clientes/usuarios te van a reconocer.

Lo ideal no es que solo tu cliente/usuario conozca tu nombre, sino que te reconozcan con una imagen y piensen en ti cuando alguien mencione el rubro al que perteneces (salud, alimentos, entretenimiento, etc.)

Pero para que quede un poco más claro podemos explicar de manera breve que se entiende por identidad visual: La identidad visual es el conjunto de elementos gráficos que al complementarse ayudan a crear una imagen con la cual la sociedad te va a reconocer.

 

Pero ¿Cómo logro estar presente?

Las tres maneras básicas de mejorar tu identidad es prestarles atención a los siguientes detalles:

 

El uso de tu imagen de identidad (Logotipo/Imagotipo/Isotipo/Isologo)

Crear una imagen fácil de recordad, con algún detalle que sobresalga y además que tenga una excelente reproducción a escala y funcione tanto a color como en blanco y negro sin que pierda su entendimiento te ayudara.

-El Logotipo es el uso de solo texto como marca.
-El Isotipo se refiere a el uso de solo un símbolo o imagen como marca.
-El Imagotipo es el uso de texto e imagen como marca.
-El Isologo es la combinación de imagen y texto en un solo elemento como marca.

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En este ejemplo podemos observar cómo logotipo a Oranch, isotipo a NIKE, imagotipo a DRAKKO e isologo a Burger King

 

El manejo de las tipografías

Seleccionar tipografías que combinen (de preferencia una Tipografía Sans Serif y alguna decorativa) o una sola familia tipográfica con diferentes pesos visuales te ayudara a crear armonía en todos los medios gráficos que generes y a obtener un reconocimiento mas fácil.

Un ejemplo de esto sería con la marca Oranch, se seleccionaron 3 estilos de Tipografía diferentes dos del estilo Sans Serif con diferentes pesos pero que combinaran entre ellas y otra de estilo decorativa con la que se pretende resaltar alguna palabra o dato importante.

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El uso del color

Lo ideal es utilizar la paleta de color que se utilizó en la imagen de identidad y una paleta de color que contrasten, siempre buscando una armonía entre los colores y tratando de no ser tan repetitivo.

En Oranch se utiliza como color principal un tono de naranja el cual se acompaña de negro o amarillo y se permite crear degradados con esos tonos para crear variaciones en el contenido de su publicidad.

 

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Todos estos puntos se pueden aterrizar y conjuntar en el manual de identidad de tu empresa o negocio. El manual de identidad es una herramienta super importante porque en él se estipulan todas las normas a seguir para tener una imagen de identidad uniforme (combinación en RGB, CMYK y PANTONE de los colores institucionales; relación de tamaños y tipografías; usos permitidos de elementos y logo, etc.).

 

 

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Manual de identidad Oranch

 

Sabemos que para muchos es complicado llevar a cabo esto. Sin embargo, tenemos soluciones para ti, contáctanos.

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¿Cómo escoger una paleta de color?

¿Cómo escoger una paleta de color? En cuanto a color se trata hay una infinidad de tonos que podemos combinar, pero es necesario conocer algunos principios básicos y reglas para poder encontrar armonía entre ellos.

 

¿Qué es una paleta de color?

Cuando nos encontramos en el proceso creativo hay criterios que deben definirse o bien delimitar desde el principio para encausar el mensaje y el objetivo que tenemos previsto.
Uno de estos criterios es la paleta de color, se denomina así al conjunto de colores que aplicaremos al proyecto.

Dicha selección de colores debe empatarse y reforzar al mensaje /concepto de comunicación gráfico, para poder concatenar los elementos de manera orgánica.

La psicología del color nos ofrece una explicación sensorial a nivel de percepción humana, de donde podemos referenciarnos para delimitar la paleta de color dentro de la amplia gama en el círculo cromático. Puedes interesarte nuestro articulo ¿Qué es el color corporativo?

 

Principios básicos del circulo cromatico

El circulo cromático es la conjunción de los colores y su diagramación en una representación de figura redonda donde podemos desglosar el origen de cada color y como se generan entre sí. Los principios básicos fueron definidos a través de los años y la reflexión de los grandes artistas por su propio trabajo en la pintura y las artes.

 

Circulo cromático: El modelo tradicional se publicó en 1810 por Johann Wolfgang van Goethe Goethe en su Teoría del color, donde nos explica que existen 3 colores de donde se puede partir para generar todos los demás.

Cuando nos encontramos en el proceso creativo hay criterios que deben definirse o bien delimitar desde el principio para encausar el mensaje y el objetivo que tenemos previsto. Uno de estos criterios es la paleta de color, se denomina así al conjunto de colores que aplicaremos al proyecto.

Colores Primarios: O colores pigmento se les denomina así porque en la antigüedad los pintores no podían generarlos por combinación de otros colores sino por la extracción de natural pigmentos. Son la base del circulo cromático y corresponden al color azul, amarillo y rojo.

 

Colores Secundarios: Dentro del circulo son los colores contrarios a los primarios e intermedios entre ellos. Estos colores se generan en la combinación de 2 colores primarios. Son el naranja, verde y morado
Sucesivamente podemos encontrar los colores terciarios que se generan en la suma de un color primario y uno secundario.

 

Matices del color. O la tonalidad se refiere al color escogido en sí puede pertenecer a los tonos fríos o cálidos según se encuentre; este a su vez presentara las siguientes propiedades:

o Si el color se acercara al color blanco o se acercará al color negro, dándole otro tono al mismo color es Brillo.

o Si el color es muy intenso o muy sutil los valores serán de saturación

 

Reglas para aplicar color.

  • Monocromáticos: Cuando pertenecen al mismo color, pero en diferente saturación y brillo.
  • Análogos: Cuando se escogen colores consecutivos partiendo desde.
  • Complementarios: Colores que se contra ponen en el círculo y también se le conoce como contraste directo.
  • Complementarios divididos: Es una triada se escoge un color base y dos que lo complementan, pero no el complementario directo o contrapuesto, sino los dos de los lados.
  •  Triada: Se genera cuando los colore que escogemos son equidistantes en el círculo cromático formado un triángulo equilátero.
  •  Tetraédrica: Al seleccionar los colores se busca 2 pares dentro de los dos hemisferios del círculo.

 

Estas reglas te ayudaran a combinar armónicamente los colores al momento de seleccionar la paleta de color de tus proyectos. No se debe dejar a un lado la idea de comunicación para reforzarla mediante la psicología del color.

 

Recuerda que dentro del branding, así como al momento de crear campañas publicitarias los principios de color son muy importantes, no olvides que los mensajes dan un mejor impacto cuando los conceptos son muy claros a nivel de síntesis y composición.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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Gestalt aplicada al diseño

 

Gestalt aplicada al diseño. Dentro de la publicidad/diseño todas las imágenes que encontramos tiene un sentido, dirección o formas que nos provocan sensaciones; cada una con estructuras implícitas dentro de sí que permiten estimular al receptor.

Estos estímulos pueden ser diseñados, empatando correctamente los principios de Gestalt con el objetivo de nuestro mensaje a plasmar ya sea en una campaña publicitaria o un logotipo.

 

¿Qué es la Gestalt?

Tiene sus orígenes como todo un movimiento en Alemania a inicio de 1920 a manos de los psicólogos y analistas Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin, quienes buscaron dar una explicación sobre como la mente configura su entorno según sus percepciones.

La palabra Gestalt proviene del alemán que significa: forma o estructura

 

Es una teoría dentro de la psicología que busca explicar cómo dentro del proceso cognitivo del receptor existen asociaciones mentales que dan una interpretación a estos estímulos visuales que le permiten al individuo categorizarlo o darle un sentido.

Esta teoría si bien no se trata en sí de la interpretación de los signos y la semántica de los mismos, tiene un símil con los campos semánticos explicados en la lingüística por Sassure donde dentro del proceso cognitivo de los individuos nombran y categorizar su entorno englobando varios conceptos.

A diferencia de ello la Teoría Gestalt no nombra lingüísticamente los elementos, solo los asocian según su forma y proxemia. Después vendrá el proceso de nombrarlo como consecuencia, en ese punto entra la semántica y la lingüística.

La introducción de esta teoría al mundo del arte, diseño, arquitectura y publicidad fue impulsada por Rudolf Arnheim en Art and Visual Percepction: A Psychology of the Creative Eye (1954) y por un clásico de la formación para todo creativo Fundamentos del Diseño por Wucius Wong (1995)

 

Leyes y principios de Gestalt

Se divide en 2 partes Leyes generales y leyes particulares. Leyes particulares

Figura Fondo: En el campo visual siempre habrá una figura que visualizaremos primero y después lo que esta “detrás” dando espacios negativos y positivos.

gestalt-aplicada-al-disenoPregnancia: Es el elemento en el que nos centramos, el actor en el campo visual o lo primero que interpretamos.

Leyes particulares o principios

Semejanza: Los elementos tiene una relación de forma constante, pero hay variaciones color, tamaño etc.

Proximidad: Si los elementos están cerca unos de los otros lo interpretamos como una totalidad.

Simetría: Existe un eje imperceptible que crea una imagen totalmente equilibrada sin alterar su forma de ambos lados.

Continuidad: Es la tendencia de los elementos semejantes a repetirse en diferente tamaño posición y forma sin perder las características de la forma principal.

Dirección: La repetición del elemento con distancia y posición similar genera una sensación de dirección, también puede variar su tamaño dando la sensación de estar más lejos o más cerca.

Simplicidad: La interpretación total del elemento pese a que este integrado por otras formas.

Igualdad o equivalencia: La relación entre los elementos diferentes, puede ser por peso visual en relación con su tamaño.

Cerramiento: Las formas abiertas inconscientemente son cerradas en los espacios negativos.

gestalt-aplicada-al-diseno

¿Te pareció que algunas son similares? Si en efectos todas se relacionan entre sí, la holística del pensamiento nos hace generar totalidades. Pero cada una aplicada en publicidad puede dar una interpretación diferente.

 

 

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*Ejemplo de cerramiento.

Todo proceso creativo requiere una planeación y un sentido claro para poder dar mejores resultados. Es por ello que el concepto, y el mensaje tiene que ser ejes elementales.

Ciertamente el dominio o conciencia de los fundamentos de composición pueden reforzar la intención de los mensajes publicitarios convirtiéndola en una herramienta poderosa para los creativos.

Pienso, luego diseño W. Wong

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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Rediseño de KIA 2021

Rediseño de KIA 2021. Fundada en Corea del sur en 1944 bajo el nombre Kyongseong Precision, KIA ha logrado formar una larga trayectoria en la industria automotriz.

Comenzó como una fábrica de tubos de acero posteriormente fabricaría bicicletas (1951); continuaría con la producción y ensamble de motocicleta Honda (1957); para después fabricar camionetas de trasporte fácil y rápido para su creciente población (1962).

Rediseño de KIA 2021, su historia en el tiempo. 

 

Así mismo en el año 1952 decide cambiar su nombre a Kia Industry Co., Ltd.

 

El nombre KIA proviene del ideograma KI que significa ascender/elevarse/surgir y la letra A de Asia por tanto significa “El que surge de Asia”

 

Su primera marca grafica tiene una estructura central con elementos relacionados a la industria. Este se mantuvo hasta 1964.

rediseno-de-kia-2021Para el año de 1970 incursionaría en la industria automotriz introduciendo su primera camioneta Titán E-2000; en 1974 el primer automóvil el Brisa 0.1.

Gracias al éxito de sus primeros automóviles en Asia KIA comenzaría resonar en Asia captando la atención de sus compatriotas Hyundai y Mazda; en

Europa Peugeot y Fiat; y en América la ya afamada Ford. Realizando algunos modelos de dichas marcas bajo licencia.

 

Con esta expansión en puerta vería necesario cambiar su imagen, dejando atrás su emblema de corte industrial por un símbolo más simple y al mismo tiempo poco identificativo para la marca.

rediseno-de-kia-2021Un primer intento de diferenciarse sin tomar en cuenta la relación fonética con el símbolo marcario a nivel global. Si bien la intención pareciera de una Q invertida tendría una relación forzada con su nombre al pronunciarlo KIA para un mercado fuera de Corea.

Pese a esta anterior apreciación y dado el año de su diseño este símbolo marcario duraría cerca de 20 años funcionando.

 

 

En 1975 estaría exportando y trabajando en la producción de los modelos Peugeot 604 y Fiat 132.

Seguiría innovando con pequeñas camionetas como la Bongo en 1980 y el Besta en 1985. Gracias al su éxito Ford adquirió en 1986 una parte importante de las acciones de KIA y de la mano construirían el KIA pride.

Y nuevamente cambiaría su marca grafica para poder instruirse en un mercado más amplio. Retomando su nombre distintivo y apostando por una composición tipografía. Con algunos problemas de legibilidad.

 

 

Para este año KIA ya contaba con 3 plantas en Asia. En 1988 habría producido un millón de piezas del Kia pride. Y concentra sus esfuerzos en la producción de camiones de carga para 2,5 y 5 toneladas.

Pero en 1997 gracias a la crisis financiera en los países asiáticos (el efecto Dragón) KIA no resistiría y terminaría en bancarrota.

Asi seria absorbida por la tambien coreana Hyundai en 1998 dándole un segundo aire a la marca.Pese a la negativa de los numeros para KIA todavia contaba con buenas relaciones comerciales que le permitieron salir adelante sin hace de un lado el gran impulso que le dio Hyundai Motors .

Nuevamente cambiaria si imagen por un aspecto mas limpio y sobrio que el anterior, adoptando una forma ovalada que se presume que simboliza la tierra y el color rojo representativo de Asia,

darian esta nueva imagen pensada para entrar de lleno al mercado Global como parte de la nueva asociación: KIA HYUNDAI MOTORS.

Gracias a esto KIA lograría salir de la resección financiera de la mano de Hyundai. En 2006 lanzaría su primer coche pensado para el mercado Europeo Kia Cee d que seria un total éxito junto a la linea Kia Sportage. Logrando asi introducirse por completo en el mercado internacional con mayor fuerza.

Sin duda alguna Kia a logrado superarse desde sus inicios al día de hoy siendo reconocida como el 5 grupo automotriz de mayor importancia (KIA Hyundai Motors).

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Actualmente nos ha presentado su nueva imagen a través de un espectáculo de fuegos artificiales en Corea el pasado Enero 2021.

Una identidad más simple con un aspecto mas moderno, ya que al igual que otras grandes marcas automotrices comenzara la apuesta por los automóviles eléctricos.

Sin duda alguna este es el comienzo de una nueva era para KIA. En hora buena.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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5 consejos clave para la foto de producto y su edición

 

5 consejos clave para la foto de producto y su edición. Como hemos mencionado antes toda imagen generada tiene un propósito puede ser reproducida tanto en medios impresos como en medios digitales.

Esto definirá la salida del archivo ya sea en CMYK o RGB y cada una tendrá la resolución y tamaño acorde a los requisitos planteados para el proyecto.

Generalmente CMYK a 300dpi o bien 150 si se tratara de un gran formato, RGB a 72px para visualizar en pantallas aunque pueda hacerse a mayor resolución condicionando el peso y las dimensiones del archivo.

Estos conceptos así como el destino de la imagen que se quiere editar tienen que estar claros para poder trabajar la imagen sin complicaciones posteriores a su edición.

 

Puedes revisar nuestro artículo sobre ¿qué es la fotografía de producto?

 

A continuación te presentamos algunos consejos que pueden ayudarte a conseguir fotografías de mayor calidad.

 

1. Usa un fondo neutro

Ya sea que ha definido una temática o estilo para tus fotografías, el fondo con menos detalles permitirá que tu producto se distinga mejor y sea legible. Puede sobresalir de mejor manera adecuándolo en fondos de colores de gamas claras ya que los fondos con tendencia blanca te permitirán controlar mejor la difusión de la luz.

Si tu sesión tiene como objetivo crear imágenes que puedan recortarse para obtener solo el objeto es mejor utilizar una greenscreen ya que el color verde en RGB es más fácil de sustraer, pero si el fondo es blanco solo hay que tener más precisión al momento de recortar en la edición ya que pueden quedar halos que se vean raros en el objeto al momento de hacer montajes.

2. La iluminación

Ya sea que cuentes con equipo de luces flashes, reflectores e inclusive cajas de luz la iluminación es fundamental, los equipos permite tener una luz constante y uniforme sobre todo cuando la sesiones se hacen en estudio. Gracias a estos equipos podemos conseguir diferentes tonos de luz y establecer valores de iluminación para toda la sesión y facilitarnos la edición.

También para poder tener mejor control de luces podemos establecer en la cámara el formato RAW que nos permitirá editar las luces captadas al momento de la foto en la edición.

La luz natural siempre es mejor recurso cuando tenemos objetos pequeños, pero la iluminación ira cambiando al transcurrir el tiempo y habrá grandes cambios de iluminación en la sesión del primer shot al último. Aunque no deja de ser un buen recurso.

3. Sácale provecho a la forma y material del objeto

La iluminación y sombras pueden ayudarte a resaltar el material y la forma de tu producto. Así mismo la composición, los encuadres, los ángulos y perspectivas en relación al objeto pueden darle una intención diferente a la fotografía.

Intenta que la foto pueda describir de manera clara el objeto retratado. Por ejemplo unos lentes de sol tienen mejor ángulo de frente que lateral. Aunque los lados son necesarios de tomar cuando se presenta el producto para un e-commerce o bien un catálogo digital.

4. Rectifica el balance de blancos y consulta el histograma

Estas indicaciones son meramente aplicadas a tu equipo de fotografía. Siempre y cuando estemos usando una cámara y no un Smartphone.

Y no porque este último no tenga buenos resultados, pero si tendrá sus limitantes en cuanto a los sensores de la cámara (claramente según el modelo de celular).

El balance blancos te permitirá conseguir colores más fieles, la opción de archivos en RAW te permitirá modificar estos valores

5. El equipo: el objetivo y trípode

El trípode nos dará la facilidad de tener una distancia focal permanente, así mismo la el encuadre serán más fácil de establecer con esta distancia fija y darán un mejor resultado.

La estabilidad del trípode se relaciona directamente con su peso y la altura que establezcamos al hacer la sesión también es factible que tomarlas a pulso esto también dependerá de la experiencia del fotógrafo y podría tardar más en edición establecer un encuadre similar en todas las tomas.

Respecto a los objetivos cortos permitirán mayores detalles a una distancia regular, siempre y cuando el objeto a retratar no sea de gran tamaño, así mismo hay tamaños regulares, los grandes angulares no son recomendables pero teniendo una distancia adecuada podrían funcionar aunque no sea los más recomendables.

 

En general el buen uso y conocimiento del equipo de fotografía te permitirán generar buenas fotos, sin dejar de lado que la experimentación puede darte resultados más creativos. Y si se desconoce el uso del equipo de fotografía siempre se puede contratar al personal adecuado.

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

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Impresión para medios editoriales: el compaginado

 

Impresión para medios editoriales: el compaginado. Dentro del diseño editorial existen múltiples términos desconocidos para los clientes que desean imprimir sus documentos. El compaginado es solo la punta del iceberg.

Al momento de diseñar medios como revistas, libros o publicaciones que requieran de la impresión y sobre todo continuidad y coherencia de los contenidos, o bien que los contenidos internos sean muy extensos y rebasen una hoja de contenido, es necesaria la compaginación.

 

Sobre los métodos de impresión para medios editoriales.

Actualmente conocemos los métodos de impresión para medios editoriales la impresión digital que tiene sus variantes según el tipo de impresora /equipo y tintas; y la prensa que por su parte ofrece un sistema más complejo en cuanto a las tintas y equipo.

 

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Los métodos de impresión corresponden al tipo de equipo que se usa para la impresión y a la manera en la que adhieren la tinta al papel.

La maquinaria de la impresión digital va desde una impresora o plotter a la prensa digital y los sistemas rotativos CTP o prensa tradicional. Dependiendo de su categoría es el equipamiento, la mayoría son sistemas de separación de tintas que funcionan de manera rotativa por grandes bobinas, placas que transmiten la tinta y cabezales.

A su vez por el tamaño del equipo cada una acepta diferentes medidas de papel y grosores, mismos que ayudan a reproducir en menor o mayor cantidad así como en menor o mayor tiempo.

 

Impresión digital. 

Mientras que la impresión digital común de impresora y plotter, ofrece la posibilidad de imprimir por unidades a buena resolución. En formatos tipo A por unidad desde tamaño carta hasta formatos de 1.20 por X de largo en máquinas como plotter; incluyendo el distinguido tabloide rebasado de 14”x19”.

 

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La prensa tradicional y la digital ofrece tirajes largos. A diferencia de la impresión digital a ser maquinas grandes no admiten el papel en unidades. Ya que son equipos que trabajan con bobinas de papel de 1.20 a 1.50 m de ancho en estos casos estos pliegos de papel se doblan a 5 manos 10 manos según el tamaño final deseado y se cortan para el armado final.

 

La impresión en prensa permite mayor volumen se hace en menor tiempo.

 

Es por ello que al momento de imprimir debes tener claro que cantidad ocupas y en cuanto tiempo, siempre considera que entre mayor número de hojas es más recomendable mandar a imprenta (prensa).

Con los avances tecnológicos ahora existen equipos de alto rendimiento en prensa digital que ahora su funcionamiento ha sustituido los modelos antiguos mecánicos por eléctricos y pantallas de control digitales que facilitan la prensa tradicional.

 

Los medios editoriales

Teniendo en cuenta lo anterior podemos observar en medios impresos como catálogos de productos de supermercados, revistas o libros como es su composición al momento en que se desprenden las hojas.

Por ejemplo una revista común tendrá de 2 a 4 grapas expuesta al exterior del lado izquierdo al momento de tomarla y a momento de hojearla encontraremos la grapa al interior.

Cuando desprendemos hojas de una revista armada de esta manera podemos notar que los pliegos tienen diferente información en cada cara cuando la doblamos.

A esta distribución ordenada de los contenidos en los pliegos se le llama compaginado.

 

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El compaginado y su distribución

 

Suele distribuirse por pares y nones cuando el armado es frente y vuelta de manera consecutiva como un ejemplo básico los libros engargolados que van de hoja en hoja con frente y vuelta consecutiva. O bien en un libro de texto gratuito con un armado de falso encuadernado que también ira hoja o bien por pliegos doblados.

El compaginado depende directamente del tipo de impresión elegida y armado final ya sea un cuadernillo sencillo con grapas en medio o grapas de caballete. Encuadernado falso o tradicional de costura o bien un engargolado.

 

Esto dependerá del gusto y presupuesto del cliente.

 

Puede ser tarea del diseñador o bien del impresor realizar este procedimiento, regularmente es el impresor quien se encarga de esto, pero en ocasiones se puede hacer desde el programa que se esté usando como Indesign de adobe que es exclusivo para medios editoriales y tiene esta función.

Ciertamente es un procedimiento que debe realizarse a conciencia ya que un error en prensa podría arruinar el tiraje completo si fueran más de 1000 piezas. Además que sería evidente un salto de página por ejemplificar de la pág. 5 dar vuelta y tener la pág. 20

Aunque en todo medio editorial cuando existe algún error de imprenta se coloca al final una fe de erratas con la aclaración del impresor.

 

Es necesario siempre para un resultado óptimo una buena comunicación entre el diseñador y el impresor del cliente, y evitar la triangulación de la información. Además de contar con buenos proveedores de servicios de medios impresos que puedan asesorarte de manera correcta.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

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GM cambia su marca gráfica después de 56 años

GM cambia su marca gráfica después de 56 años. A inicios de años General Motors dio a conocer su nueva imagen junto a una campaña que revela el inicio de su nueva apuesta oficial de automóviles eléctricos.

Las nuevas tendencias y necesidades ambientales van impulsando esta serie de cambios en pro de la sustentabilidad para los procesos industriales así como sus productos finales.

Como hemos mencionado antes, en casos como el de Renault o Ford, el compromiso social de las grandes marcas como GM, son parteaguas para los nuevos modelos de consumo. Pensados para las generaciones actuales y futuras.

GM a apostado por el cambio, tanto interno como externo dejándonos ver una apuesta por un símbolo marcario menos rígido, como suelen ser las industrias automotrices.

Un poco de historia de GM 

Hijo de una familia adinerada William Durant. A sus 20 año invertiría parte de su tiempo y capital en buscar financiamientos con diferentes socios y bancos para adquirir pequeñas empresas, talleres y refaccionarias automotrices. Entre algunas como lo son Olsmovil, Cadillac, Buik. Tiempo después conformarían el emporio General Motors Corporation.

Habría surgido como una sociedad con capital e intereses de diferentes empresarios y con la visión expansiva en la industria automotriz.

Establecida en 1908 Detroit Michigan. Se tenía la visión de ofrecer diferentes tipos de automóviles desde los más comunes hasta los que serían exclusivos, a diferencia de su contemporáneo Ford.

Su primera identidad grafica sería un certificado de incorporación, parte de la papelería con letra gótica al centro.

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En los próximos años Durant se empeñaba en adquirir Ford esta necedad ocasionaría diferencias entre los accionistas, además múltiples inconformidades del desempeño de Durant quien acarreaba bastantes deudas para la empresa.

No obstante la planta continuaba la producción y la mejora en 1912 implementarían el encendido eléctrico para Cadillac modelo 1912.

Gracias a los socios sus relaciones comerciales y capital a pasar de la baja GM seguían en pie. En 1918 adquirió su marca más vendida Chevrolet pero su éxito no fue inmediato ya que estaría a la sombra de Ford.

Hacia 1920 Pierre Du Pon otro de los accionistas mayoritarios tomaría la presidencia y redirigirá la expansión de GM confiando en Chevrolet.

En 1923 William S. Knudsen quien fuese el director de producción de Ford se une a GM. Un golpe bastante duro para Ford. Este mismo año el vicepresidente Alfred P. Sloan es designado presidente y gerente general.

En 1925 compra Vauxhall Motors Ltd. de Gran Bretaña. Y establece operaciones en Alemania, Francia, Argentina y Brasil.

Gracias a esto en 1927 Chevrolet superaría en producción a Ford y seria este el primer objetivo realizado de manera tal vez muy personal como competencia entre las marcas. Ya que desde 1923 habrían llevado acabo su expansión en diferentes puntos de Estados unidos.

Primera planta en México

En 1935 llegarían a México instaurando su primera planta en la Avenida Ejercito nacional, actualmente son oficinas corporativas.

En 1938 dada la expansión y el gran éxito se darían la oportunidad de cambiar nuevamente su imagen. Simplificándola en sus iniciales. Esta imagen seria el parteaguas para su marca gráfica. Diseñada inicialmente con un new gothic serif en negativo.

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Sumaria esfuerzo bélico a partir de 1942 hasta el término de la guerra y continuaría expandiéndose y adquiriendo más empresas automotrices.

A partir de 1964, utilizaría esta nueva imagen. Utilizando el color azul representativo de la industria en los 60’s por ser un color que transmite estabilidad y formalidad. Continuaría usando las iniciales en una estructura cuadrada, en negativo y apostaría por una tipografía moderna sin serif Helvética.

Para 1972 llegaría a ser el empleador con mayor capacidad 618.365 personas Estados Unidos y 853.000 personas a nivel global.

Continuaría con bastante éxito su expansión por más de 3 décadas adquiriendo y generando diferentes alianzas. Así mismo una serie de huelgas en diferentes plantas a nivel global. El desmedido crecimiento de General Motors estaba arrastrando como consecuencia una serie de adeudos que lo superarían años más tarde.

En 2004 circularía el último modelo de Oldsmobile y para 2007 se preveía una alianza con Nissan y Renault pero terminaría desencadenando inconformidades con los accionista.

Crisis del 2009 y repercusiones

Para 2009 la empresa se declaraba en quiebra recurriendo al gobierno de George Bush (2001- 2009) quien ofreció un “préstamo puente” capital que se vería perdido. Nuevamente se acercarían al gobierno de Barack Obama (2009-2017) quien se negó por lo poco rentable que era la operación.

Finalmente el gobierno estadounidense adquirió en 60% de GM.  También Canada invertiría el 12.5%, pero era necesaria la reestructuración, de acuerdo con el capítulo 11 de la Ley de Quiebras de Estados Unidos se creó una compañía nueva, con el nombre General Motors Company.

Después de este duro quiebre se daría un nuevo aire a la imagen de GM luciendo simple y acorde a las tendencias del diseño en las marcas automotrices del 2010. Con brillos semi cromados y conservando el color azul con cierta intención de metalizar las texturas.

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Se reincorporaría a sus actividades y gracias a la nueva reestructuración alcanzaría a posicionarse nuevamente.

 

GM cambia su marca gráfica después de 56 años

 

 

Actualmente nos presenta una nueva iniciativa por los automóviles autosustentables eléctricos y además nos muestra su nueva cara.

Se ha criticado bastante la composición tipográfica en minúsculas y el degradado en azul eléctrico. Ya que por su expresión parece estar más ligado a lo tecnológico tipo gaming restándole seriedad y estabilidad.

Después de conocer un poco de la historia y poder reconocer la fortaleza de la marca para recuperarse en 11 años de una quiebra, es preciso decir que es muy pronto para juzgar el desempeño de la marca. En hora buena para GM.

 

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

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Tamaños estándar para contenidos. En Instagram, Facebook y WhatsApp 2021

 

Tamaños estándar para contenidos. En Instagram, Facebook y WhatsApp 2021. Las redes sociales aun prevalecientes para múltiples marcas posicionadas y pequeños emprendedores son Instagram y Facebook. Es un error muy común no ajustar las publicaciones como imágenes y videos a las plataformas.

Regularmente cuando no se cuenta con un equipo especializado en marketing digital, suelen ocurrir problemas con la resolución de las publicaciones o el famoso “se ve pixeleado”, o bien pasar un publicación de formato cuadrado a un –Story- que es un formato rectangular y que este no se adapte y pierda legibilidad.

También es muy común espejear el contenido. Es decir, publicar lo mismo en ambas plataformas sin adaptar las medidas del contenido.

En cuanto a los formatos cuadrados para un post común de IG y FB no ocasiona tantos problemas pero si es necesario que el archivo no venga en mala resolución.

 

 

Todos los usuarios de redes sociales sabemos que año con año se hacen una serie de actualizaciones para las plataformas digitales. Los tamaños para contenidos varían de acuerdo a cada red social.

 

 

Así mismo el avance tecnológico permite seguir experimentando con los formatos adecuados para cada pantalla ya sea de un Smartphone, Tablet o de un ordenador; ya que año con año vemos pantallas más grandes de telefonía móvil.

 

Tamaños estándar para contenidos

El desconocimiento de los tamaños estándar para contenidos y medidas estándar para la creación de contenidos de los usuarios que son dueños de empresas/negocios en crecimiento que además se encargan de llevar por su propia mano los contenidos de sus redes sociales es una limitante para el desarrollo óptimo de la marca.

También hemos mencionado antes la importancia de fotografía de producto así como de los formatos jpg y png estos conceptos son de gran ayuda para la imagen y posicionamiento.

 

A continuación te presentamos los tamaños estándar para contenidos y las medidas óptimas:

Tamaños para Facebook

 

  • Foto de perfil: 180 x 180 (px). Esta medida puede aumentarse a 600×600 (px) *Recuerda que el área visible de esta será circular procura que tu marca grafica quede dentro de este como distintivo.
  • Foto de portada:820 x 312(px)
    *En móviles debe ajustarse a 640 x 360 (px)
  • Post de foto(cuadrado):1200 x 1200(px)
  • Post de foto (horizontal):1200 x 636(px)
  • Video Post:1 280 x 7230
  • Story: 1080 x 1920
  • Imagen de Evento: 1920 x 1080 *En móviles debe ajustarse a 640 x 360 (px)
  • Facebook Link:1200 x 6288(px)

 

 

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Tamaños para Instagram

Instagram es un muy simple en cuanto su uso, nos ofrece un formato semi cuadrado (a 1080 x 566 px formato vertical u horizontal) y cuadrado cuando queremos subir un post y además directamente podemos crear editar el contenido.

  • Foto de perfil: 180 x 180 (px) Esta medida puede aumentarse a 400×400 (px) *Recuerda que el área visible de esta será circular procura que tu marca grafica quede dentro de este como distintivo.
  • Imagen post: 1200 x 1200(px) *También puede ser de 1080 x 1080 (px)
  • Horizontal: 1080 x 566 (px)
  • Vertical: 1080 x 1350(px)
  • Story: 1080 x 1920(px)
  • Reels( y tambiénIGTV): 1080 × 1920(px)
  • Vídeo cuadrado: 1080 x 1080(px)
  • Horizontal: 1080 x 608(px)
  • Vertical: 1080 x 1350(px)

 

En el caso de cualquier video generado desde IG Live o en Story los tamaños se generan desde la aplicación y pueden descargarse, en el caso de los Reel se recomienda una duración máxima de 60 segundos.

Si el contenido se genera desde una cámara el formato deberá ser en 4:3 en mp4 y no en mov. Ya que son archivos más pesados.

 

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Tamaños para WhatsApp

 

  • Foto de perfil : 192 x 192 px Esta medida puede aumentarse a 400×400 (px) *Recuerda que el área visible de esta será circular procura que tu marca grafica quede dentro de este como distintivo.
  • Estados: 1080 x 1920px.
  • Imágenes para compartir: mínimo 800 x 800 (px) o bien de 1080 x1920 (px)

 

tamanos-estandar-para-contenidos

 

 

Estos tamaños en cualquier caso son utilizados cuando se requiere publicidad específica, pero dentro de las mismas redes sociales hay la posibilidad de generar algún contenido sobre todo videos, pero en cuestión de diseño es muy limitado exentando solo a IG que aun así tiene bastantes limitantes.

Lo recomendable es utilizar siempre los programas de diseño adecuados para poder manipular de mejor manera los tamaños estándar para contenidos.  Existen algunas aplicaciones para editar contenido desde el Smartphone pero tienen grandes desventajas ya que muchas son de paga y editar en una pantalla tan pequeña de Smartphone es más complicado que desde un monitor.

 

Siempre es mejor tener un equipo de expertos que tengan un dominio de estos conceptos para poder generar todo el material necesario. En Drakko Marketing digital contamos con planes de redes sociales para ti, consulta más información.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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Renault cambia su emblema

 

Renault cambia su emblema. Las sorpresivos cambios en de las grandes marcas están dando el inicio de una nueva era que apuntala a las nuevas tecnologías. Los inesperados cambios y adaptaciones sociales casi forzosas por la pandemia han dado pie al acercamiento necesario y casi vital con la tecnología.

Hoy en pleno 2021 se están viviendo cambios importantes desde los métodos de enseñanza hasta en la manera de encender tu automóvil.

Los nuevos procesos industriales, han traído consigo una serie de mejoras importantes a las tareas cotidianas del ser humano. Han aparecido desde pequeños aparatos que limpian el suelo de las casas (controlados desde una app de un Smartphone), hasta equipo de audio con el que puedes interactuar (ok Alexa).

La nueva era de automóviles eléctricos es la apuesta de la Renaulution; como lo anunciaron a través de spots publicitarios en plataformas digitales una versión eléctrica del clásico Renault 5 prototype será el inicio de esta nueva era.

Aunque en 2007 ya habían anunciado el Eco2 para reducir las huellas de carbono, como un modelo eléctrico, gracias al compromiso de la marca ahora anuncian el inicio de esta nueva era.

Donde pudimos ver un cambio importante a través del producto que ofrece, sino que también el símbolo marcario luce distinto. No abandonaron el icónico rombo pero si la pesadez visual, optaron por líneas consistentes y dejaron atrás la textura metálica de tantas marcas de automóviles.

 

Un poco de historia

Para el Año de 1898 los hermanos Loius, Marcel y Fernand Renault crearían su primer auto llamado Renault Voiturette 1CV. Se trataba de un carruaje Old Mov al que se le adapto un motor que tenía una innovadora modificación. Este ímpetu, visión e innovación definirían a través del tiempo el carácter de la marca.

Más tarde fundarían la Société Renault Frères (Sociedad Hermanos Renault) y tendrían su primer marca grafica al estilo Art Noveau en 1900 utilizado solo para la papelería interna.

 

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El ímpetu los llevaría a probar sus creaciones en carreras, como la de Paris-Madrid en 1903 donde Marcel perdería la vida, sin poder ver lo que se avecinaba para 1905 teniendo su primer pedido de automóviles destinados al trasporte público: las taxis.

En 1906 ganarían el Gran Premio de Francia e implementarían la imagen del Renault ganador en la marca gráfica.

 

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Tuvieron tanto éxito que comenzaron a vender al extranjero, gracias a esto Renault ya era reconocido como el productor más grande de autos en Francia para 1911 habiendo inaugurado sus primeras locaciones para la fabricación en serie de automóviles destinados al ejército francés. Cabe mencionar que a la par Henry Ford comenzaba su emporio Ford motor Company en E.U.

Entre 1910 y 1923 quedando al Frente solo Loius Renault pasaría a ́Société des Automobiles ́ y posteriormente a ́Société Anonyme des Usines Renault’ experimentando más cambios en la marca. El 1919 para celebrar el final de la primera guerra y su aportación con el tanque FT17.

 

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Hasta este punto ninguno de sus marcas había sido aplicado como actualmente conocemos en sus automóviles, seria en 1923 donde aparecería la parrilla y el nombre, pero sería en 1925 la aparición del rombo. Estos ya se verían aplicados como distintivo en cada automóvil.

 

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De 1946 a 1972 con el Rombo definido como símbolo marcario de la identidad de la marca se introduciría el uso de color amarillo y atravesaría nuevamente modificaciones. Siendo en 1972 el de mayor impacto, siendo diseñado por el artista Víctor Vasarely.

 

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Durante este periodo Renault introdujo modelos como el Florida/Caravelle (60s); el Renault 8 (1968); Renault 16 y el Famoso Renault 5.

 

 

 

De 1992 a 2015 ha sido consistente en la forma volumétrica hasta 3d muy en voga apartir del 2000 para las marcas automotrices. Ha tenido cambios tipográfico y ópticos de composición, pero con un símbolo constante ya sin integrar la tipografía dentro de la forma.

 

 

El cambio 2021

El diamante Renault retoma el concepto moderno su imagen de 1972 este año. Pero menos líneas en su composición. Aun no se han visto más aplicaciones para el Branding completo de la marca fuera de los spot publicitarios para el Renault 5 Prototype.

 

 

 

 

Se prevé que también el nuevo Renault Mégane eVision y el Kadjar portaran esta nueva imagen en el panel central, que ha resultado más práctico de colocar.

La revista Alemana Auto Motor Und Sport ha confirmado que este cambio será definitivo para la imagen de la marca.

Este cambio nos deja en claro que la marca sigue siendo punta de lanza para la innovación, dispuesta a evolucionar sin perder su esencia.

 

 

No cabe duda que la visión de los hermanos Renault sigue estando presente en los valores de la marca. En hora buena para Renault

 

 

 

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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5 consejos para diseñar contenido de redes sociales

 

5 consejos para diseñar contenido de redes sociales. El reto es simplificar la lectura, recuerda que tienes alrededor de 3 segundos para captar la atención de los usuarios de redes sociales. Plantea siempre ¿Qué quiero decir? ¿Cómo lo voy a decir? De esta manera podrás tener una idea generar de que quieres generar.

 

Te presentamos 5 consejos para diseñar contenido de redes sociales

 

1.-Estructura y composición: La distribución en el área del diseño, considera siempre el formato que necesitas crear (cuadrados, rectangulares verticales u horizontales).

 

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  • Identifica el propósito del contenido que vas a generar (informar, vender, promocionar, invitar, etc)
  • Jerarquizar la información para que puedas dar un sentido de lectura ¿Qué quiero que lean primero?
  • Genera niveles de atención
  • Recuerda que no solo se trata de llenar de textos.

 

2.-Los recursos fotografía/animaciones/ videos: ¿Has visto un comercial de marcas como IKEA, GM u Mc Donal ́so de mala calidad? ¿no? ¡Claro que no! Es porque las marcas tienen una presencia, su imagen comercial depende de cómo es percibido por el consumidor.

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La calidad del material es importante considerando la exposición del mismo dada la cantidad de usuarios de redes sociales. En este sentido hay que cuidar los detalles de cada recurso visual utilizado.

Generar material original, exclusivo de la marca siempre será mejor que utilizar stock. Esto no quiere decir que el stock no sea un buen recurso, lo es, siempre y cuando se hagan ajustes pertinentes para personalizarlo a la marca. Para no ver el mismo elemento en otra marca y reste originalidad.

La presentación a través de la fotografía de productos/servicios es el primer acercamiento del consumidor, generar un buen impacto puede convertir en objeto de deseo tu producto o servicio (engagement)

 

3.-La tipografía es importante: En el aspecto de expresión tipográfica, es decir la letra también aporta una intención al mensaje que esta escrito, no es lo mismo:

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Puedes integrar de manera decorativa tipografía, siempre y cuando no afecte la lectura. Procura revisar siempre el manual de diseño e identidad corporativa, donde ya hay tipografías definidas para tu marca (en caso de contar con uno).
Procura no usar demasiadas tipografías para una sola publicación, no es un muestrario tipográfico.

 

4.-Revisa tu ortografía y datos importantes: Como una ley universal para cualquier medio de comunicación, se debe revisar la ortografía por respeto al lector.

En el caso de los datos nos puede evitar problemas futuros de contacto con los consumidores. No es agradable marcar un número telefónico que ya no existe cuando buscamos soluciones o respuestas; o bien acudirá una dirección inexistente o que se ha cambiado de domicilio. Esta clase de mal entendidos pueden afectar bastante en redes.

 

5.-La síntesis y la redacción: Sobre la síntesis, la coherencia hace funcional el mensaje pero no solo requerimos de la brevedad del texto si no de la funcionalidad y el tono. Desacuerdo con la identidad corporativa se puede dotar de una personalidad a la marca o bien “Humanizarla” hace menos genérico e impersonal el contacto con el consumidor la redacción de los mensajes es la clave.

No incluimos el uso de colores como parte de nuestros consejos por la obviedad del uso de estos y que además siempre dependerán de factores como la identidad corporativa, la temporada, el evento y las circunstancias, para generar el material.

De manera general, las publicaciones deben ser concisas según sean su propósito, recordemos que Tenemos el copy como apoyo para la información que debe incluirse. También es importante diversificar el contenido incentivara y trasmitirá una sensación más dinámica de tu marca al consumidor.

 

Aplicaciones y plataformas de terceros

Existen aplicaciones y plataformas para generar contenido de redes sociales. Cumplen con su función, pero no son recomendables. Ya que las plantillas son utilizadas por muchos usuarios restándole originalidad y calidad a sus marcas.

Y no solo eso también generan problemas de identidad corporativa por las limitantes en el uso de recursos como tipografías, colores e imágenes.

Generar diseño propio da exclusividad contra la competencia. Siempre es mejor acudir con profesionales del área para desarrollar este contenido de manera adecuada.

 

En Drakko tenemos planes de Marketing digital para tu marca. Consulta más información.

 

Escrito por:

Priscila Ortíz

Licenciada en Diseño Gráfico

Creative Designer | Drakko

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